Hanaé Sanchez vindt het moeilijk om zichzelf te omschrijven, maar terwijl ze een multidisciplinair tweeluikproject samenstelt, bestaande uit een korte film en een zine, realiseert ze zich dat haar identiteit, haar achtergrond en haar kunst diep met elkaar verweven waren. Na het voltooien van A-Levels en een basisjaar in beeldende kunst in Frankrijk, studeerde hij bewegend beeld aan UAL, waar hij vaardigheden verwierf op het gebied van schrijven, regisseren en ontwerpen. Het hoogtepunt van Hanaé’s studies werd Op het einde, bewijs van zijn veelzijdige interesse in bewegende en gedrukte beelden.
Om opnieuw verbinding te maken met haar Khmer-, Zuidoost- en Cambodjaanse erfgoed en ‘frustratie om te zetten in creatie’ combineerde Hanaé design, animatie, verhalen vertellen en live-action in haar allereerste speelfilm. “In wezen gaat het werk over het verbinden met een ouder op die onuitgesproken, onvoorwaardelijke manier, en over de moed hebben om het verleden vast te pakken om het lot te keren”, vertelt Hanaé. “Sommigen beschouwen de film misschien als een beetje experimenteel, vooral in een wereld van onmiddellijkheid waarin van je wordt verwacht dat je binnen enkele seconden je punt duidelijk maakt. Maar voor mij is dat het punt: het verleden, hoewel onveranderlijk, wordt altijd herschreven in het heden.”
De opvallende film combineert fantasmagorische animatie met zachte zwart-wit live-action en vertelt een soort cerebrale thriller, waarin een man in en uit fractale, kobaltdromen zweeft. In zijn monochrome beelden gaan achtergronden gevuld met Zuid-Aziatische meubels en decoraties over in wazige grijstinten, waardoor de genegeerde persoonlijke geschiedenis van de hoofdpersoon wordt ingekapseld. De chaotische binnenwereld van de hoofdpersoon materialiseert zich in snelle stukken, sinistere strijkers en intensivering van geluiden om hem heen, maar hij houdt de kijker op afstand met spookachtige animaties die de arthouse-invloeden van de film accentueren.
