Home Levensstijl De levendige schilderijen van Stacy Gillian Abe zijn een knipoog naar herinnering,...

De levendige schilderijen van Stacy Gillian Abe zijn een knipoog naar herinnering, vakmanschap en afkomst: kolossaal

7
0
De levendige schilderijen van Stacy Gillian Abe zijn een knipoog naar herinnering, vakmanschap en afkomst: kolossaal

Indigokleurstof, waarvan het is afgeleid Indigo kleurstofhet is diep verbonden met ambachtelijke tradities in culturen waar de plant endemisch is, zoals de tropische gebieden van West-Afrika, het traject tussen Tanzania en Zuid-Afrika, en het Indiase subcontinent tot Zuidoost-Azië.

Een moeizaam textuur- en fermentatieproces creëert een diepblauwe kleurstof die nog steeds een van de meest gewilde natuurlijke pigmenten voor stoffen en kleding is. Indigo voldoet ook een spirituele en sociale rol in sommige culturen, zoals de Yoruba-bevolking van Nigeria en Benin of de Manding van Mali, wier ververs routinematig rituelen uitvoeren bij het starten van een nieuwe batch.

“Dry Season 2” (2025), acryl op doek, 200 x 200 centimeter

Het product van tijd en vaardigheid, indigo-geverfde kleding staat voor welvaart, status en identiteit. Maar het materiaal heeft ook een duistere erfenis als handelsartikel dat door tot slaaf gemaakte mensen wordt verbouwd, vooral in South Carolina, om te voldoen aan de publieke vraag naar uniek gekleurde stoffen. Voor de Oegandese kunstenaar Stacy Gillian Abehet medium vormt de conceptuele basis voor een doorlopende serie gedurfde figuratieve schilderijen.

Momenteel te zien in zijn solotentoonstelling, Tuin van blauwe gefluister NAAR Eenheidprovocerende representaties van zwarte vrouwen verkennen cultureel erfgoed, geschiedenis, geslacht en persoonlijk geheugen. Individuen wier huid verzadigd blauw is, vertegenwoordigen wat Abe een nieuw ‘ras van zwarte mensen’ noemt dat ‘de sociale, culturele en historische grenzen overstijgt’, zegt de galerie, eraan toevoegend dat terwijl Abe knikt naar ‘een materiaal dat het zwarte lichaam heeft gedefinieerd en beperkt door handel en arbeid, het hier wordt teruggewonnen en opnieuw geïnterpreteerd.’

Abe verwerkt ook subtiel geborduurde flora en fauna in zijn doeken, waardoor wijnstokken, bloemen, vogels en andere textuurversieringen ontstaan. Nadat ze het borduren van haar moeder heeft geleerd, die het op haar beurt van de hare heeft geleerd, enzovoort, put de kunstenaar uit de manier waarop praktisch herstel en vakmanschap vaak van generatie op generatie worden doorgegeven door vrouwen. Abe herdenkt ook zijn overleden grootmoeder, waarbij hij het persoonlijke naast het universele plaatst.

In acryl, olieverf en draad geeft de kunstenaar doordachte taferelen weer die doen denken aan ervaringen in haar dorp in Oeganda. De vrouwen in zijn schilderijen communiceren met de aarde; ze zijn ontspannen maar afgestemd terwijl ze het gras verkennen of ontspannen, in sommige gevallen met hoeven als voeten alsof ze gehybridiseerd zijn met de wilde omgeving. Sommigen slapen en anderen kijken de kijker rechtstreeks aan met doordringende herkenning.

Een schilderij van Stacy Gillian Abe van een blauwgekleurde naakte vrouw die in een groene omgeving zit, weg van de kijker georiënteerd maar zich omdraait om ons rechtstreeks aan te kijken
“The Farmer’s Daughter 3” (2025) olie-, acryl- en handgeborduurde details op canvas, 200 x 150 centimeter

“Door de zijden draad subtiel met de hand rechtstreeks op het doek te naaien, transformeert de kunstenaar dit huiselijke ritueel in een meditatieve dialoog over de positie van het lichaam van de zwarte vrouw binnen de picturale ruimte”, zegt Unit. “Het doek wordt een toevluchtsoord, een denkbeeldige tuin, waar de figuren vrij kunnen bestaan, vrij van de beperkingen van de wereld.”

Tuin van blauwe gefluister gaat door tot 31 januari in Londen. Ontdek meer over de kunstenaar website EN Instagram.

Een installatieoverzicht van twee schilderijen van Stacy Gillian Abe, elk met een blauwgekleurde vrouw gewikkeld in stof met een blauwe lucht op de achtergrond
Installatieoverzicht van ‘Garden of Blue Whispers’ bij Unit, Londen
Een schilderij van Stacy Gillian Abe van een blauwgekleurde vrouw, gekleed in een gestreept overhemd, recht naar de kijker kijkend
“Termite Mound” (2025), acryl en handgeborduurde details op canvas, 200 x 150 centimeter
Een detail geborduurd op canvas geschilderd in aquagroen
Detail van de “Termietheuvel”
Een schilderij van Stacy Gillian Abe met het hoofd en de schouders van een blauwgekleurde vrouw, liggend op de grond tegen een groene achtergrond
“Dry Season 1” (2025), acryl op doek, 200 x 200 centimeter
Een schilderij van Stacy Gillian Abe van een blauwgekleurde naakte vrouw met klompen als voeten, liggend op gele stof in een tuin
“The Garden 1” (2024), olie-, acryl- en handgeborduurde details op canvas, 200 x 150 centimeter
Een bloemendetail geborduurd op canvas
Detail van “De Tuin 1”



Nieuwsbron

LAAT EEN REACTIE ACHTER

Vul alstublieft uw commentaar in!
Vul hier uw naam in