“Je was een van mijn favoriete regisseurs die de Indiase cinema onbevreesd, onbeschoft en levend maakte.”
‘Als Dhurandhar het heeft zelfs een fractie van dat DNA, omdat jouw films in mijn hoofd fluisterden (soms schreeuwden) terwijl ik ze aan het schrijven en regisseren was.’
AFBEELDING: Ranveer Singh binnen Dhurandhar.
Regisseur Aditya Dhar reageerde met een emotionele en zeer persoonlijke boodschap op de post op sociale media van Ram Gopal Varma, waarin hij de nieuwste film van Dhar prees: Dhurandhar.
RGV had de hoofdrolspeler van Ranveer Singh omschreven als een “grote sprong voorwaarts” voor de Indiase cinema.
‘Ik geloof dat @AdityaDharFilms de toekomst van de Indiase cinema volledig en in zijn eentje heeft veranderd, zowel in het noorden als in het zuiden. Dit is waarom Dhurandhar het is niet zomaar een film, het is een sprong in kwaliteit”, schreef RGV.
‘Wat Dhurandhar het bereikt niet alleen schaal, maar ook een visie die nog nooit eerder is ervaren, niet alleen in zicht maar ook in gedachten. Aditya Dhar regisseert hier niet de scènes, maar ontwerpt de stemmingen van zowel de personages als het publiek
«De film vereist je aandacht niet. beveelt het. Vanaf het eerste shot heb je het gevoel dat er iets onomkeerbaars in beweging is gezet en het publiek niet langer toeschouwer is maar medeplichtig aan wat er op het scherm gebeurt.
“Dit is een film die weigert beleefd te zijn. Er wordt met opzet geschreven, de mise-en-scène straalt dreiging uit, en stiltes zijn net zo bewapend als donderende geluidseffecten. Dhar begrijpt dat de kracht van het vertellen van verhalen niet het volume is… het is de druk die wordt opgebouwd.
“Elke sequentie voelt gecomprimeerd aan, alsof een veer wordt opgewonden zonder te weten wanneer hij zal knappen. En als dat zo is, is de impact niet alleen brutaal, maar ook symfonisch opera-achtig.
“De uitvoeringen in de film zijn niet bedoeld om aardig gevonden te worden, maar ze zijn ontworpen om lang te duren nadat we het theater hebben verlaten. De personages komen binnen met het verhaal op hun schouders, en de film vertrouwt het publiek genoeg om hun littekens te lezen in plaats van hun achtergrondverhalen met de paplepel in te winnen.
“Dit vertrouwen, dat gemakkelijk voor arrogantie aangezien kan worden, is precies wat scoort Dhurandhar als een keerpunt voor de Indiase cinema.
“Dhar gaat ervan uit dat het publiek intelligent is, wat het hoogste respect is dat een regisseur aan een publiek kan tonen, terwijl de meeste filmmakers geloven in het vernederen van hun films.
«Technisch gezien herontwerpt de film de grammatica van de traditionele Indiase cinema. Het geluidsontwerp versiert de scènes niet, maar achtervolgt ze. De camera observeert niet, maar cirkelt om hem heen als een roofdier. De actie hier is niet gechoreografeerd voor applaus. Het is vanuit perspectief gerechtvaardigd en buitengewoon lelijk, zoals echt geweld zou moeten voelen.
‘Maar buiten het vakmanschap, wat werkelijk verheft Dhurandhar dat is zijn bedoeling. Dit is geen film die trends of validatie najaagt. Het is een plechtige verklaring dat de Indiase cinema zichzelf niet hoeft te verwateren om te slagen en Hollywood niet gedachteloos hoeft te kopiëren. Dhar heeft bewezen dat hij geaard kan zijn en toch filmisch kan zijn op internationaal niveau.
‘Als de aftiteling verschijnt, voel je je niet alleen vermaakt, je voelt je ook veranderd. En dit is het kenmerk van een regisseur die niet alleen films maakt, maar de grond waarop wij allemaal als regisseur staan, opnieuw vormgeeft.
‘Dhurandhar racet richting de grens van Rs 500 crore (Rs 5 miljard) aan de kassa.’
Dhar begon zijn post door Ramu’s boodschap te vergelijken met een krachtige filmische ervaring.
“Als deze tweet een film was, zou ik ernaar zijn gegaan tijdens de eerste show van de eerste dag, op de achterste rij zijn gaan staan en omgekleed naar buiten zijn gelopen”, aldus Dhar.
“Ik kwam jaren geleden naar Mumbai met een koffer, een droom en de onredelijke overtuiging dat ik op een dag voor Ram Gopal Verma zou werken. Dat is nooit gebeurd. Maar op een gegeven moment heb ik, zonder het te weten, in jouw bioscoop gewerkt. Jouw films hebben me niet geleerd films te maken, ze hebben me geleerd gevaarlijk te denken.
‘Laat je het zeggen Dhurandhar het is een kwantumsprong die surrealistisch, opwindend en eerlijk gezegd een beetje oneerlijk aanvoelt, want wat ik nu ook doe, het zal aan deze tweet moeten voldoen.’
“Je was een van mijn favoriete regisseurs die ervoor zorgde dat de Indiase cinema onbevreesd, compromisloos en levend aanvoelde Dhurandhar het heeft zelfs een fractie van dat DNA, omdat jouw films in mijn hoofd fluisterden (soms schreeuwden) terwijl ik ze schreef en regisseerde.
«Als ik dacht dat het publiek intelligent was, komt dat omdat je een hele generatie hebt geleerd dat cinema zich nooit mag verontschuldigen voor zijn ambities.
‘Bedankt voor deze vrijgevigheid, deze waanzin en deze bevestiging. De fan in mij is overweldigd. De regisseur in mij voelt zich uitgedaagd. En de man die naar Mumbai kwam om voor RGV te werken, voelt zich eindelijk gezien.’
Fotografie door Satish Bodas/Rediff
