Toen de wereldwijd erkende K-popartiest en BLACKPINK-lid ROSÉ haar ‘rosie’-pop-up opende in het Arts District van Los Angeles, stonden fans in de rij om de eerste West Coast-installatie te betreden die verband hield met het soloproject van de kunstenaar. De ruimte, geproduceerd door Artisnyx in samenwerking met het label van de artiest, vertaalde de beeldtaal van zijn album naar een fysieke omgeving die ontworpen was voor een wereldwijd publiek en voor circulatie op sociale media. Binnen de creatieve structuur van het project droeg artistiek directeur Jayden S. Chien bij aan de ruimtelijke en visuele samenhang van de installatie, waarbij hij nauw samenwerkte met de creatieve en productieteams om het gevestigde concept te vertalen naar een functionele fysieke constructie.
Chien werkte binnen de creatieve richting van het kunstenaarslabel en begeleidde de ruimtelijke stroom en de materiële logica van de installatie, verfijnde de lay-outovergangen, gaf vorm aan de oppervlakte- en kleurlogica en coördineerde de fabricageteams tijdens de productie. Hij hield toezicht op de uitvoering ter plaatse om ervoor te zorgen dat de omgeving de samenhangende identiteit van het oorspronkelijke concept behield en tegelijkertijd functioneerde als een boeiende, druk bezochte ruimte voor fans. De resulterende installatie verbond de muziekgestuurde visuele identiteit van ROSÉ met een live-ervaring op maat van de Amerikaanse markt, en demonstreerde hoe het hedendaagse muziekmerk steeds vaker fysieke expressie combineert met digitale fandom.
Chien’s betrokkenheid bij projecten als de ‘rosie’-pop-up weerspiegelt een bredere praktijk die is opgebouwd rond de vertaling van artistieke of merkidentiteit in ruimtelijke vorm. In plaats van begeleiding te bieden voor een specifiek esthetisch geheel, richt deze aanpak zich op samenhang en veelzijdigheid, waarbij wordt gewerkt binnen de conceptuele richting van elk project en ruimtes worden ontworpen die opzettelijk, media-ready en consistent lijken met het gevestigde imago van de medewerker. Deze nadruk op ruimtelijke samenhang en visuele toon definieert ook Chien’s benadering van het ontwerp van muziekvideoproducties, waarbij hij de emotionele kern van een nummer vertaalt naar ruimtes die uitvoeringen en visuele verhalen ondersteunen.
Zijn sets voor “” van Kate PeytavinIk voel niets“, dat meer dan 105.000 keer bekeken is op YouTube, gericht op het ontwikkelen van een warm-tot-koel palet en een gelaagde podiumtaal die de thema’s van emotionele afstand en zelfreflectie van het nummer weerspiegelde. In nauwe samenwerking met de regisseur en in lijn met de visuele toon van de kunstenaar, structureerde hij de ruimtelijke en materiële logica van de omgeving om de uitvoering te ondersteunen.
Chien heeft ook bijgedragen aan de “Ik zorg ervoor dat je me mist“, waarmee hij het emotionele raamwerk van de kunstenaar uitbreidde naar een nieuwe ruimtelijke context. Door landschappelijke elementen aan te passen om de rusteloze, spiraalvormige emotionele toon van het nummer te versterken, handhaafde hij een samenhangende beeldtaal in de twee video’s, waarbij hij elke setting aanpaste aan zijn eigen emotionele toon.
Zijn rol als art director bij Diablo’s “Schaduwen“, dat de 223.000 views op YouTube heeft overschreden, vereiste een andere aanpak. In lijn met de visuele structuur van het project ondersteunde Chien de uitvoering van belangrijke landschappelijke elementen en zorgde ervoor dat de omgeving consistent bleef met de donkerdere toon van de video, wat bijdroeg aan de atmosferische samenhang die de sterke greep van de video op muziekplatforms en sociale media versterkte.
Dergelijke idealen vertalen zich ook in de industrie voor het maken van digitale inhoud, met name via Chien’s positie als decorontwerper voor ThreadGuy’s livestreamingruimte, waarbij ThreadGuy een algemeen erkend figuur is op Twitch, X en Instagram.
Hij ontwierp de kamer met de nadruk op het behouden van de visuele helderheid tijdens streaming in lang formaat en wisselende lichtomstandigheden, waardoor een schone, camera-ready omgeving ontstond die in overeenstemming was met de gevestigde persoonlijkheid van de maker op het scherm.
Chien’s werk strekt zich ook uit tot commerciële reclame, waaronder zijn rol als art director voor een campagne ter promotie van Master Kong’s ‘Ice Black Tea’, een van de meest erkende drankmerken op de Aziatische markt, met in de hoofdrol NBA-legende Allen Iverson.
De commercial vereiste een nauwkeurige afstemming met de structuur van de decorontwerper en met de geconsolideerde identiteit van het merk. Chien werkte in alle scènes om de consistentie van het materiaal en de rekwisietenlogica te behouden, waardoor een consistente visuele omgeving gedurende de hele productie behouden bleef.
De campagne werd gelanceerd op meerdere officiële merkplatforms en werd breed gedeeld op sociale media, met meer dan 500.000 views op Instagram en Bilibili. De verspreiding ervan positioneerde de commercial binnen een groot digitaal publiek en weerspiegelde de marktoverschrijdende zichtbaarheid van hedendaagse merkinhoud.
Of het nu gaat om pop-upinstallaties, ruimten voor makers, muziekvideo’s of advertenties, alle projecten van Chien keren precies terug naar dit doel: het creëren van ruimtes die de identiteit van het project aanvullen en naadloos samenvallen met hun platforms. De ontwerpaanpak overbrugt fysieke en digitale contexten en past zich aan de behoeften van live optredens, snel bewegende online media of persoonlijke betrokkenheid van fans aan.
Met elk nieuw project dat hij onderneemt als production designer of art director, illustreert Chiens oeuvre de kruising van visuele eenheid, ruimtelijk redeneren en merkverhalen binnen de complexe topografie van moderne muziek, digitale en commerciële cultuur.
