Videogames zijn geobsedeerd door remakes. Het kan de enige manier zijn om de toekomst veilig te stellen.

Als er één trend is die de afgelopen tien jaar de media heeft gedomineerd, dan is het wel de poging om nostalgie te exploiteren. Disney achtervolgde eindeloos live-remake en de glorie van oude Star Wars-avonturen en soortgelijke tv-shows Koning van de Heuvel, SchrobbenEN Malcolm in het midden ze krijgen allemaal opwekkingen. Videogames zijn ook geen onbekende in het exploiteren van nostalgie, aangezien er alleen al dit jaar meer dan twintig remakes of remasters zijn verschenen.

Eerder dit jaar heeft mijn herziening Van Metal Gear Solid Delta: Slangeneter vroeg zich af waarom we games opnieuw maken en welk doel een remake zou moeten bereiken. Achteruit Serie vernieuwd Ik probeerde deze vraag te beantwoorden door met de geesten achter dit alles te praten Final Fantasy 7-remake NAAR Systeemschok, en een rode draad die ik in al deze gesprekken tegenkwam, was het idee van ‘troost’, voor zowel spelers als makers. Concreet iets van Larry Kuperman, vice-president bedrijfsontwikkeling bij Nachtduikstudieshij zei dat dat echt indruk op mij maakte.

“Games hebben altijd een emotioneel element gehad, toch? Games als kunstvorm hebben altijd emoties bij ons kunnen oproepen”, zegt Kuperman. “Ik denk dat als je naar remasters (en remakes) kijkt, er in een tijd van onzekerheid en verandering echte troost zit in het spelen van iets dat zowel bekend als nieuw is.”

Nostalgie is altijd moeilijk te omschrijven geweest, maar ik denk dat een warm gevoel van comfort een passende omschrijving is. En het is gemakkelijk in te zien waarom er op dit moment veel vraag is naar comfort. In moeilijke tijden is het voor gamers moeilijk om te investeren in onbewezen ideeën en hardware. Zelfs als je verder kijkt dan de toestand van de wereld of de kosten van levensonderhoud, bevindt de videogame-industrie zich in een moeilijke positie: duizenden ontslagen, studiosluitingen, geannuleerde projecten. Dit heeft een drastisch effect gehad op het landschap van de industrie, en hoewel ze het misschien niet direct voelen, zien spelers het wel.

Maar dat is niet het geval bij gevestigde merken als Final Fantasy of Metal Gear Solid, waarvan veel mensen weten dat ze er waarschijnlijk van zullen genieten. Vanuit consumentenperspectief zijn remakes en remasters een gegarandeerde overwinning. Je hebt een band met het originele spel, dus je weet, in ieder geval tot op zekere hoogte, dat je iets leuk zult vinden.

Vanuit een cynischer zakelijk oogpunt is het daarom logisch dat bedrijven zwaar investeren in remakes: er is vaak minder sprake van ideation en prototyping en een meer gegarandeerd rendement. We hebben genoeg voorbeelden van uitgebrachte en gegrepen remasters, en dat zullen we altijd blijven doen.

Maar wat mij het meest verbaasde bij het afnemen van deze interviews is de consistentie en het vertrouwen waarmee de ontwikkelaars vonden dat het opnieuw maken van de games innovatie of stof tot nadenken over de toekomst van deze franchises creëerde. De vraag waarom games opnieuw worden gemaakt, heeft een veelzijdig antwoord.

Voor Falcom, Sporen in de lucht, hoofdstuk 1 waardoor nieuwe ontwikkelaars de “roots” van Trails kunnen ervaren, terwijl het ook dient als onderzoek naar wat de serie heeft achtergelaten. In zijn grootse verhalende ambities verloor Trails enkele van de meer onderscheidende en beknopte verhalende accenten waardoor de serie beperkt en persoonlijk aanvoelde. Dankzij de remake van Trails in the Sky kon Falcom dat geruststellende gevoel herontdekken dat de serie zo populair maakte, de ‘gezelligheid’ waar de serie zo geliefd om werd.

Voor het huidige team Age of Mythology: opnieuw verteldde remake bood niet alleen de kans om een ​​klassieker te updaten en beter dan ooit te maken, maar zorgde ook voor spannende nieuwe ideeën. Ik hou van de uitbreiding Pijlers van de eeuwigheid EN Hemelse speer nieuwe Chinese en Japanse pantheons toegevoegd, grote gameplay-veranderingen en nieuwe campagnes; Verteld het heeft nog steeds het geruststellende gevoel van het origineel, maar zit vol nieuwe energie.

Voor zowel Final Fantasy als Draken zoektochtde ontwikkelaars benadrukten dat deze remakes de kans boden om fans te “verrukken” en tegelijkertijd een nieuw pad voor de toekomst te creëren. En een groot deel daarvan is dat studio’s en ontwikkelaars zien wat ze kunnen doen als oudere ideeën en nieuwe technologie elkaar ontmoeten.

“In de jaren negentig evolueerde gaminghardware zeer snel, wat resulteerde in talloze meesterwerken. Dertig jaar geleden heeft de technologie enorme vooruitgang geboekt, waardoor een nog breder scala aan mogelijkheden mogelijk is geworden.” Final Fantasy 7 Wedergeboorte zegt regisseur Naoki Hamaguchi. “Ik geloof dat het gebruik van deze vooruitgang om titels uit die periode te reconstrueren nieuwe ervaringswaarde creëert.”

Zelfs met Metal Gear Solid Deltade remake die de hele interviewserie lanceerde, direct luisteren van producer Noriaka Okamura veranderde de manier waarop ik naar de titel keek. Het ethos van het project was om “een al te getrouwe remake” te creëren, die het grootste respect voor het origineel toonde en op alle niveaus weinig veranderingen aanbracht. En hoewel ik persoonlijk misschien iets anders van een remake zou willen, moet ik het team prijzen voor het hebben van een visie en het vasthouden daaraan. Nogmaals, Okamura gelooft dat een remake die weinig verandert de juiste stap zou kunnen zijn op weg naar het creëren van iets innovatievers.

Elke ontwikkelaar met wie ik sprak, zei iets soortgelijks. Sommigen, zoals Hamaguchi, zijn fans van het originele spel en hebben hun talenten en ideeën gebruikt om het opnieuw te definiëren. En ik denk dat dit is waar dit idee van ‘comfort’ terugkomt.

Met remasters en remakes heb je al een bekende hoeveelheid: je kent de sterke punten van een serie en de essentie van elke inzending. Dit geeft ontwikkelaars een solide basis waarop ze nieuwe interpretaties en elementen kunnen aanbrengen. Alleen via dit proces kunnen we zulke dingen bereiken Final Fantasy 7-remake ongelooflijk vechtsysteem, of Nightdive slaagt erin om inhoud uit het origineel weer tot leven te wekken De Schaduwman.

Omdat videogames zo iteratief zijn, lijkt het erop dat remakes een veel breder doel dienen dan andere entertainmentmedia. In een sector die nog relatief jong is, is leren van het verleden en het integreren van nieuwe technologieën belangrijker dan ooit.

Je kunt veel leren van deze interviews, maar het belangrijkste is dat remakes en remasters nergens heen gaan, en dat is maar goed ook. In een industrie die op zoek is naar vaste grond, kan een uitbarsting van nostalgie levengevend zijn en misschien precies wat iedereen nodig heeft om het hoofd boven water te houden en hits te blijven maken.