Vrusshabha voelt als een mislukte ChatGPT-prompt, waarbij luie mensen vragen om een hitformule ‘Pan Indian’ zonder mankeren levert ons een zwak periodiek epos op in de gedaante van een incompetent getekend ‘reïncarnatiedrama’, merkt Arjun Menon op.
Vrusshabha het is een ramp.
De film hergebruikt de vermoeide, ademloze clichés van superieure reïncarnatiedrama’s om het verhaal van een vader-zoonband te vertellen.
De afgelopen tijd heeft Mohanlal herhaaldelijk zijn activiteiten naar andere sectoren uitgebreid en heeft hij steeds minder rendement geboekt.
De releases in december zijn de afgelopen jaren desastreus gebleken voor Mohanlal, met zijn regiedebuut Barozz, Marakkar Arabikadalinte Simham EN Odiyan het blijken universeel gepande projecten te zijn, waarbij vaak de vraag wordt opgeroepen waarom deze films überhaupt zijn gemaakt.
Vrusshabha Het voelt alsof een ChatGPT-prompt fout is gegaan, waarbij luie mensen om de hitformule “Pan Indian” vragen en ons zonder mankeren een zwak period-epos geeft in de gedaante van een incompetent getekend “reïncarnatiedrama”.
De verschrikkelijke montage verergert de middelmatige wereldopbouw van de hele onderneming nog verder, waarbij acteurs in drag optreden op belachelijk goedkoop ogende sets met een overmatige afhankelijkheid van groen scherm en saaie achtergronden.
Vijayendra Vrusshabha (Mohanlal) is een koning van eeuwen geleden, wiens enkele fatale fout tijdens een gevecht hem een niet aflatende generatievloek bezorgt.
Koning Vrusshabha is vervloekt met een leven waarin zijn eigen bloed, zijn ongeboren zoon, zijn enige ondergang zal zijn als heerser en, nog belangrijker, als man.
Het donkere visioen hangt boven zijn hoofd.
Het onvermijdelijke gebeurt: de koninklijke koningin en zijn vrouw Trilochan Devi (Ragini Dwivedi) bevallen van hun zoon en de hel breekt los.
Er volgt een ongelukkige reeks gebeurtenissen die ertoe leiden dat de ouders hun zoon verliezen.
De film snijdt vervolgens naar de huidige tijdlijn, waar vader en zoon herboren worden en dezelfde relatie delen tussen een zakenman en zijn zoon in de wereld van vandaag.
Een stem van hun zoon in de afgelopen tijdlijn bemoeilijkt hun huidige relatie.
Het gaat mis in de huidige tijdlijn wanneer de zoon hun ongebruikelijke reïncarnatieverhaal ontdekt.
Op papier is het idee van een koortsachtige vloek uit een vorig leven die terugkeert om een vader en zoon-dynamiek die nu geen idee heeft te achtervolgen, vruchtbaar genoeg voor een behendig onderzoek van een vlezige oefening in psychoanalytische en fantasy-genre-mashups.
Maar Vrusshabha het is te afgeleid en gedateerd om enig gevoel voor tempo of tempo op zo’n mythisch uitgangspunt te kunnen uitwerken.
Er is hier een ‘plastische esthetiek’ aan het werk, die te schokkend en ouderwets is om tegenwoordig nog te kunnen werken, waar blockbusters de lat hoger hebben gelegd met de fantasierijke herbestemming van eeuwenoude genreconventies. Elk visueel detail en elk scène-idee voelt geleend en gewichtloos aan.
Een minder fantasierijke en gekunstelde versie van een betere film van SS Rajamouli, wiens schrijven hier oubollig en armoedig is.
Dat ding met films als Maghadheera het is dat het maken van films de inherente spanning van de belachelijke plotwendingen versterkt met de pure kracht en overtuiging van de epische reikwijdte ervan.
In het geval van VrusshabhaRegisseur Nanda Kishore schildert met de breedste streken en is allerminst nieuwsgierig naar of trouw aan het epische sensatiezucht van zijn tijd, waarbij hij de formule van ‘reïncarnatie’ als middel en doel overslaat. Er is niet veel speelruimte als het gaat om thematische ideeën of sterke argumenten.
Elk plotpunt is een meanderende oefening in plotprogressie.
De film verwart ongelukken met momentum en haast zich erin geest van de tijdy, uitweidingen gerelateerd aan de hindoefilosofie, morele lessen over de essentie van goed en kwaad, en opstandig geplaatste actiescènes in een poging gaten in het mythische drama op de achtergrond op te vullen.
Alles wordt uitgelegd en niets wordt achtergehouden of met finesse gebracht.
Er zit geen dramatisch gewicht aan de manier waarop deze uiteenlopende elementen zijn samengesteld, en de film wordt uiteindelijk een tandeloos ‘verkleeddrama’, waarin mensen ongemakkelijke monologen afleveren met een even afgematte overtuiging.
Mohanlal, die in 2025 een topjaar had, afgezien van de vreselijke cameo in de film met meerdere sterren Neem hetkan deze film niet opslaan.
Hij voelt zich misplaatst en tijdloos in een film waarin geen acteur van zijn kaliber wordt gebruikt.
Mohanlal is niet in staat de wazige karakterbeats en oppervlakkige lijnen te vertalen naar enige vorm van narratieve samenhang of grotere geloofwaardigheid. Hij voelt zich verkeerd als de conflicterende vader, wiens relatie met zijn zoon nauwelijks geschetst is.
Op het cruciale punt van het conflict, met ‘Vrusshabha’ en ‘Aadi Deva Varma’ (de vader van de huidige tijdlijn) en hun twee zelf en hun relatie met de zoon, wordt er in het script niet eens genoeg tijd gegeven om door te dringen.
Mohanlal kan maar een beperkte hoeveelheid doen om een zekere ernst in zo’n karikaturale creatie te brengen.
Zijn persoonlijkheid kan de ‘medelevende vader gevangen in een moreel dilemma’ tot op zekere hoogte laten werken, maar wordt niet ondersteund door het ondersteunende schrijven of de uitvoeringen.
De meertalige releasestrategie helpt ook niet, aangezien we duidelijk de acteurs kunnen zien die misschien regels in het Malayalam spreken met dialogen uit de andere taalversie.
Ik heb geen idee hoe deze scènes zijn opgenomen en in elkaar gezet.
Geen van de uitvoeringen voelt zich geleefd of gewend aan het wereldbeeld (of het gebrek daaraan). Vrusshabha.
Elk karaktermoment en elk plot staat in dienst van een verhaal dat helemaal niet van de grond komt, waardoor zijn eigen potentieel teniet wordt gedaan.
Sam CS probeert de film een zekere auditieve samenhang te geven, maar door herhaling en overmatig gebruik verliest de partituur aan vitaliteit.
De frames zijn allemaal overdreven verlicht en het productieontwerp is tot op zekere hoogte maximalistisch.
Veel van de fantasiesequenties voelen gekunsteld aan en de beelden hebben de glazige, valse uitstraling van een laagwaardige reclamespot, vooral in de actiescènes.
Vrusshabha het is om vele redenen een tekortkoming.
Het onwrikbare conservatieve karakter, de twijfelachtige plotontwikkelingen, het verwarrende gebruik van religieuze symboliek en onsamenhangende verwijzingen, en het woedende gebrek aan discipline of overtuigende verhalen kunnen evenzeer worden verweten.
Maar het meest trieste is de luie aanpak bij het uitvoeren van de film.
Storytelling kan de hemel in reiken en levendige energie opnieuw injecteren in gedateerde ideeën en manieren om verhalen te vertellen.
Er is intrinsiek niets mis met deze overtuiging.
Maar het pure gebrek aan inspanning om zo’n opgeblazen blockbuster-aas te bevolken met betekenisvol menselijke ideeën wordt de ondergang van dit matte verhaal.
Vrusshabha Beoordeling Beoordeling Beoordeling:
