De beste foto’s van 2025: portretten van naaktheid en lichaam

Lichamen zijn intrinsiek fascinerend. We zijn nieuwsgierig naar de lichamen van anderen omdat we meer over de mens willen begrijpen, alsof de naaktheid van een ander informatie en onthullingen onthult die we anders niet zouden kunnen achterhalen. Het is onvermijdelijk dat deze voortdurende fascinatie is weerspiegeld en gecodificeerd in de geschiedenis van de kunst, waar het naakt in veel verschillende vormen en aspecten blijft verschijnen.

Van fysieke fotografie van gespierde mannelijke torso’s die op slimme wijze de censuurwetten van een tijdperk waarin homoseksualiteit strafbaar was, omzeilden, tot portretten van jonge vrouwen op naakte, onbeheerde momenten in hun slaapkamers, en de obsessieve fotografische studie van een echtgenoot van zijn levendige vrouw: we hebben tien van de beste fotografische verhalen verzameld over het lichaam dat het afgelopen jaar op AnOther is gepubliceerd.

In de loop van 14 jaar productief beeldmaken, sinds haar eerste uitstapje naar fotografie op 16-jarige leeftijd, heeft Zora Sicher fotoboek Geography verkent zijn archief van tedere en rauwe portretten. De in Brooklyn geboren fotograaf heeft een relatie met iedereen die in het boek voorkomt, wat wellicht de onbewaakte en intens intieme kwaliteit van haar portretten verklaart. “Het boek brengt tijd, lichamen en ruimtes in kaart”, vertelde hij aan AnOther. “Er is hier geen modewerk, er worden geen modellen ingehuurd, het zijn allemaal mensen met wie ik heel dichtbij was, of waar ik heel dichtbij mee ben.”

Gedurende twee koortsachtige weken tijdens de hittegolf van dit jaar maakte Steph Wilson een reeks portretten van haar vrienden, getooid met alleen hun meest gewaardeerde sieraden. Geïnspireerd door Peter Hujars retrospectief uit 2025 in Raven Row, was zijn leidende principe het creëren van een reeks beelden die het gewicht en de ernst van Hujars werk weerspiegelden. Wilson fotografeerde mensen uit haar creatieve omgeving en selecteerde kunstenaars en makers uit vrienden van wie ze voelde dat ze een bijzonder intense relatie hadden met objecten, waaronder Harley Weir, Elsa Rouy, Charles Jeffrey, Michaela Stark, Michael James Fox en George Rouy, en vele anderen. De sfeer van Gilded Lilies is intiem, reflecterend en vol mysterie; alleen de ontwerpen en de door hen gekozen juwelen met wat Wilson beschrijft als het fascinerende potentieel om ‘onze geheimen te bewaren, zelfs nadat we dood zijn’.

Als fotograaf die zo vaak de vrouwelijke figuur als onderwerp en object onderzoekt, Kijk, Simond richt zijn onderzoekslens op zijn modelpartner Leon Dame, in deze serie tedere portretten. “Ik was nooit eerder echt geïnteresseerd geweest in het fotograferen van mannen, maar dankzij hem ben ik meer naar de mannelijke figuur in de fotografie gaan kijken”, vertelde de Zwitserse fotograaf aan AnOther. Blue Hour wordt afgewisseld met totemische symbolen van mannelijkheid – gescheurde denim, witte slips, de glimmende motorkap van een auto – maar de portretten worden doorspekt met de intense intimiteit van een samenwerking tussen geliefden en de unieke aanwezigheid van Dame. “Hij heeft een geweldig lichaam”, legde hij uit, “hij weet echt hoe hij zichzelf moet bewonen, soms als een danser. Het kan iets heel spannends zijn.”

Voor Martha Naranjo Sandoval, foto’s makend het is een daad van liefdegeërfd van haar vader die haar als kind in Mexico-Stad aanbad met zijn camera. Na in 2014 naar New York te zijn geëmigreerd, stelde Naranjo Sandoval het enorme archief met beelden samen waarvan ze droomde dat het ooit haar eerste fotografieboek zou worden. Zijn debuutmonografie, Small Death, werd zorgvuldig geselecteerd uit een archief van meer dan 50 films die door de jaren heen zijn opgenomen. waarin haar ervaringen van het emigreren naar Amerika, van het smeden van een nieuw leven in een nieuwe stad en van het bewonen van haar lichaam met buitengewone schoonheid en mededogen werden beschreven en uitgelegd.

Greta Ilieva gebruikt haar camera om de wereld om haar heen uit te leggen. Haar jeugd, opgegroeid tussen Londen en Bulgarije, was bohemien en naaktheid was een natuurlijk onderdeel van het leven met haar moeder, een fotograaf. Door haar praktijk begon ze na te denken over de meer persoonlijke relaties die vrouwen hebben met hun lichaam: de herinneringen en emoties die ze met zich meedragen, de manieren waarop we ons lichaam bewonen als we niet worden opgemerkt. Ilieva’s serie portretten van naakte vrouwen in hun slaapkamers onderzoekt deze vragen. Hoewel de onderwerpen het onderwerp van dit onderzoek zijn, lijken de beelden intiem en natuurlijk; we geloven niet dat we inbreuk maken op hun privacy, maar eerder dat we worden uitgenodigd om deze te betreden. De portretten worden afgewisseld met foto’s van de vrouwenbedden – onopgemaakt en onbewoond, en de contouren van hun lakens en kussens hebben iets bijna net zo intiems als de contouren van hun lichaam.

Het concept van schoonheid heeft Guen Fiore altijd beziggehouden. Toen ze opgroeide in Italië, voelde ze zich ervan bewust dat ze niet paste in wat zij beschouwde als het schoonheidsideaal, wat haar nog nieuwsgieriger maakte om over de grenzen heen te gaan. Echo brengt portretten samen van vrouwen tussen de 17 en 24 jaar die de autodidactische fotograaf op Instagram vond en die door elk van hen werd aangetrokken vanwege de manier waarop ze zichzelf met extreem zelfvertrouwen presenteerden. “Iemand vertelde me dat deze meisjes hem een ​​beetje aan mij deden denken, dus er was waarschijnlijk veel spiegeling”, vertelde Fiore aan AnOther. “Misschien heeft fotografie me geholpen de schoonheid in die meisjes te zien, waardoor ik de schoonheid in mezelf kon zien, iets waar ik altijd mee heb geworsteld.”

Tuinen zijn altijd krachtige symbolen geweest van schoonheid, verlangen en verleiding. Voor Harley Weir hebben ze een ingewikkeld dubbel karakter. Eerder dit jaar nam de veelgeprezen kunstenaar twee verdiepingen van de Hannah Barry-galerij in Zuid-Londen over voor haar tentoonstelling The Garden. Eén verdieping was gewijd aan het bewaren van de herinneringen aan zijn adolescentie: nieuwe werken waarin oude geheime briefjes van schoolvrienden werden verzameld, knipsels uit tienertijdschriften, gedroogde bloemen. De benedenverdieping kijkt uit op de tweede grote verandering in het leven van vrouwen: vanaf het midden van de jaren dertig, wanneer de adolescentie verdampt en vrouwen gesocialiseerd worden om te geloven dat hun wenselijkheid en zichtbaarheid beginnen te dalen. We zijn in onze tweede leeftijd, en Weirs werken op papier – soms angstaanjagend, vaak ontwapenend, altijd mooi – onderzoeken bevallingen, ouderlijke achteruitgang, hormonen, bevriezing van eieren, bloed en pijpen.

Masahisa Fukase’s obsessie met zijn vrouw, Yoko Miyoshiwordt verteld in Yoko, een fotoboek dat een verzameling onophoudelijke portretten samenbrengt. De beelden, oorspronkelijk uitgebracht in 1978, vijftien jaar nadat het stel elkaar ontmoette, tonen een stormachtige, hartstochtelijke romance die hun leven bleef domineren, lang nadat hun huwelijk was beëindigd. Te midden van de levendige portretten van Yoko die op een tafel danst, lacht met armen vol katten, of op zijn buik en naakt ligt met alleen een krab die haar kruis bedekt, is er ook een gevoel van groeiende wrok bij Fukase’s muze. ‘In de tien jaar dat we samenwoonden, keek hij alleen maar naar mij door de lens van een camera, en de foto’s die hij van mij maakte waren onmiskenbaar representaties van hemzelf’, klaagde ze.

Bewerkt door Physique, gerenommeerd criticus, verzamelaar en curator Vince Aletti, is een prachtige collectie van meer dan 250 fotografische afdrukken die het mannelijk naakt herstellen tot een klassiek ideaal. Deze stijl van homo-erotische portretten werd voornamelijk gefilmd in de jaren veertig, vijftig en zestig, toen homoseksualiteit en de weergave van volledig frontaal mannelijk naakt werden gecriminaliseerd, onder het mom van ‘gezondheid en fitheid’. Voor Aletti is er een verwijzing naar de meer dubbelzinnige en minder expliciete fotografie van dit vorige tijdperk. “Na de lichaamsbouw is de penis het belangrijkste aandachtspunt van alles geworden. Hij is minder verfijnd. Hij heeft geen klassieke stijl nodig, alleen een man met een grote lul,” vertelde Aletti aan AnOther. “Fysiek was een reactie op de beperkingen en wetten die fotografen aan een korte lijn hielden, en wat het levendig maakte was dat ze voortdurend aan die lijn trokken.”

Het wachten en rondhangen dat eigen is aan het modellenleven tijdens de Fashion Week heeft Nick Offord volop kansen gegeven om foto’s te maken van zichzelf en de modellenvrienden die hij door de jaren heen heeft gemaakt. No Shows verzamelt zijn foto’s van het leven onderweg, naar castings gaan, naar shows reizen en de tijd doden in goedkope hotelkamers. In tegenstelling tot hun catwalk-optredens zijn de jonge mannen in Offords portretten loom en ontspannen, halfnaakt op hun bed liggend, in hun ondergoed uit de hotelramen leunend, met ontbloot bovenlijf op kussens en sigaretten aan hun lippen. Eén foto toont een close-up van blote voeten met verbonden en bebloede hakken – een blik op de echte lichamen achter de glamoureuze illusie van mode.