HoofdafbeeldingFoto van de LaGrace-vulkaan. Met dank aan Climax Books
In de loop van dit jaar heeft AnOther verschillende fotoverhalen gepubliceerd die naar minder bereisde uithoeken van het leven reizen, van Nan Goldins portretten van liefde en verlies in New York tot Del LaGrace Volcano’s nachtelijke beelden van lesbische cruises op Hampstead Heath, en Erin Springers gevoelige foto’s van het gezinsleven op het platteland van Wisconsin. Deze werken leggen momenten van verbinding vast die anders onzichtbaar zouden blijven en documenteren hoe gemeenschappen over de hele wereld – en zelfs decennialang – worden gevormd door hun specifieke verlangens en gewoonten en vooral door een universele impuls om iemands plaats te ontdekken.
Nico Daniels verliet zijn geboorteland Texas om fotografie te gaan studeren aan Parsons, New York, en merkte veranderingen op in de representatie van mannelijkheid van staat tot staat. In een precair moment waarin verontwaardigde roddelbladen ons allemaal willen laten geloven dat mannelijkheid in gevaar is, waarin abortusrechten worden ontmanteld en jonge mannen online radicaliseren, heeft Daniels geprobeerd de enorme en logge vraag te onderzoeken: wat betekent Lijkt het op moderne mannelijkheid in Amerika? Van jongens tot cowboys en legercadetten: deze opvallende portretserie, The New American Man, onderzoekt uitingen van mannelijkheid en brengt de nuances en variaties tussen Houston en New York City in kaart.
Eind jaren ’80 werd Del LaGrace Volcano ondergedompeld in de Londense lesbische underground, bewegend tussen de queer SM-clubs van Vauxhall, Margaret Thatchers Section 28-protesten en de cruiseplekken van Hampstead Heath. Hun grimmige, seksueel geladen reconstructie van deze ontmoetingen in het donker in een park in Noord-Londen is voor het eerst gepubliceerd door Climax Books en vormt een document van de karakters, verlangens en verwikkelingen van de lesbische gemeenschap van de stad. “Het verbazingwekkende aan deze cruisefoto’s is dat ze in scène zijn gezet, maar dat het ook echte ervaringen zijn”, vertelde de kunstenaar aan Amelia Abraham. “Ik wil een veilige ruimte creëren waar mensen hun fantasieën kunnen uitleven. Dat is wat Queer Dyke Cruising was, de uitvoering van een fantasie.”
Een nieuwe tentoonstelling in Parijs, samengesteld door Jeppe Ugelvig, presenteerde een bedwelmend overzicht van het werk van wijlen Dash Snow, die vóór zijn vroegtijdige dood op slechts 27-jarige leeftijd de bruisende energie van New Yorks East Village op het hoogtepunt van de jaren 2000 vastlegde en een archief van adrenaline-aangedreven polaroids, collages en zines achterliet. “Het was het tijdperk van de grunge, van Chloë Sevigny en films als Kids, waarin dit vuile, vervallen laatste bastion van Manhattan werd getoond voordat het werd ontwikkeld en opgeruimd,” vertelde Ugelvig aan Miss Rosen. “Er is dat moment waarop Dash, Ryan McGinley en Dan Colen op de cover van het New Yorkse tijdschrift staan als creatieve kinderen die met één been in de kunst staan, maar vooral beroemd zijn vanwege hun geloofwaardigheid. Daar was de kunstwereld nog niet klaar voor.”
Halverwege de jaren 2000 werd fotograaf Nick Haymes online benaderd door Bailey, ‘een interessant personage’ dat zijn aandacht trok, hem in zijn baan trok en zijn muze werd voor de komende veertien jaar. Naarmate hun vriendschap zich ontwikkelde, raakte Haymes betrokken bij en met Bailey’s leven in Los Angeles ranch in het conservatieve Temecula (een toevluchtsoord dat ze heeft opgericht voor queer- en transgenders om samen te komen en zich te uiten). Magnetisch en grillig, Dancing on the Fault Line vertelt het verhaal van hun wederzijdse betovering, en brengt de veranderingen en voortdurende instabiliteit in Bailey’s leven door de jaren heen in kaart. “Je meet de tijd als je door het boek kunt bladeren en een 17-jarige jongen en vervolgens een 30-jarige vrouw ziet”, vertelde Haymes eerder dit jaar aan AnOther in een interview. “Het leven van Bailey is altijd gericht op iets dat catastrofaal of ontwrichtend kan zijn.”
In oktober schreef Violet Conroy over de eerste tentoonstelling gewijd aan het werk van Nan Goldin als regisseur. Met een titel die een strijdkreet is, presenteerde This Will Not End Well in de Pirelli Hangar Bicocca in Milaan zijn magnum opus uit 1985 The Ballad of Sexual Dependency naast een hele reeks andere films, waaronder de aangrijpende film uit 2022 Sisters, Saints, Sibyls. De tentoonstelling biedt een onbelemmerde onderdompeling in Goldins psyche en archief, en de thema’s verlies, drugsmisbruik, seks en vernietiging die haar instinctieve beelden van vrienden en geliefden in New York en Boston al lang achtervolgen. De tentoonstelling benadrukte haar decennialange toewijding aan het behoud van de mensen om haar heen via de camera, en haar zeldzame vermogen om menselijke warmte uit de duisternis te halen. “Toen ik begon met het maken van foto’s, besefte ik dat het een manier was om echt vast te leggen wat ik daadwerkelijk had gezien en gedaan”, zei Goldin ooit. “Het komt van een heel diepe plek, deze behoefte om vast te leggen. Het ging erom mij in leven te houden, mij gezond en gegrond te houden.”
Eilen Perrier was een negentienjarige fotografiestudente, net eind jaren negentig, vanaf haar eerste bezoek aan Ghana, het thuisland van haar moeder, toen ze het werk ontdekte van de West-Afrikaanse studiofotograaf Seydou Keïta en de traditie van Afrikaanse studiofotografie. Samen zouden deze ervaringen en ontdekkingen zijn fotografische praktijk voor altijd vormgeven en vormgeven. Ze creëerde haar eigen geïmproviseerde studio’s door achtergronden van felgekleurde stoffen op te hangen. Ze begon portretten te maken van familie en vrienden die haar blij maakten door zich voor de gelegenheid te kleden in Afrikaanse jurken en pakken. Dit veranderde al snel in pop-upstudio’s in heel Londen, waar hij mensen uitnodigde om op de foto te gaan. A Thousand Small Stories, zijn eerste retrospectief, benadrukte de diepe wortels van sociale betrokkenheid die ten grondslag liggen aan zijn gevoelige en liefdevolle portretten van het zwarte Britse leven.
Er wordt zo uitgebreid naar de afbeeldingen in het boek Teens in Their Bedrooms van Adrienne Salinger uit 1995 verwezen en ze worden op grote schaal gekopieerd dat je, zelfs als je ze nog nooit eerder hebt gezien, waarschijnlijk het gevoel hebt dat je dat wel hebt. Terwijl hij meer dan zestig jonge mensen langs de kust van Californië vastlegt, staren zijn onderwerpen in de camera, omringd door artefacten uit hun vormingsjaren: herinneringen aan de eerste communie, overvolle asbakken, Thrasher-tijdschriften die aan de muur hangen en knuffels die uit bedden vallen. Toen het boek dertig werd, bracht Salinger een speciale herdruk van het project uit, met extra portretten van tieners die in de jaren na 1995 in heel Amerika waren gefotografeerd, samen met interviews met de kinderen. “Het werk ging eigenlijk over het ontmantelen van stereotypen”, vertelde hij aan AnOther. “Toen ik begon, had ik sterk het gevoel dat niemand naar tieners luisterde, maar toch vinden ze het erg prettig om ze te commercialiseren. Ik wilde tieners laten zijn wie ze werkelijk zijn.”
Lekker samen liggen voor warmte en comfort; gewikkeld in lagen en lagen kleding om zichzelf te beschermen tegen de bittere kou, bewerken ze het land; een paar figuren in de verte, kleine eenzame vormen in een uitgestrekt en grenzeloos landschap. Erin Springer’s foto’s van de campagne Wisconsin is diep geworteld in het dagelijkse leven en de ervaringen van zijn familie en de boerengemeenschap van zijn thuisstaat. Zijn connectie met de plek strekt zich uit tot in het verleden, terwijl hij archieffoto’s van dezelfde regio opgraaft en deze naast de zijne presenteert, waarbij hij ons gevoel van het verleden en het heden in dezelfde gedeelde ruimte en het gewicht en de voortdurende aanwezigheid van geschiedenis en traditie met elkaar verbindt.
Dertig jaar geleden, op 16-jarige leeftijd, speelde Leo Fitzpatrick de hoofdrol van de amorele tienerskateboarder Kelly in Larry Clark en Harmony Korine’s Kids. Hij kon zich niet voorstellen welke culturele impact de film zou hebben, of hoe controversieel hij zou worden. Om het jubileum te vieren stelde Fitzpatrick een tentoonstelling samen in Ruttkowski;68 in New York met foto’s van Clark genomen op de filmset. “Op mijn veertiende ging ik al naar clubs”, vertelde hij aan Violet Conroy. “De clubs schonken geen alcohol, dus er zaten tweeduizend tieners aan de lsd of xtc, maar niemand dronk. Toen ik Kids maakte, op mijn zestiende, was ik al straight edge.”
Making a Way: Lesbians Out Front, oorspronkelijk gepubliceerd in 1987, brengt JEB’s portretten van de lesbische gemeenschap in het Amerika van de jaren tachtig samen. DJEB (Joan E Biren) doorbreekt de door mannen gecodeerde kijk op lesbiennes als speelgoed voor het plezier van cisheteroseksuele mannen en heeft haar fotografische praktijk gewijd aan het vastleggen van lesbiennes uit alle lagen van de bevolking: moeders, advocaten, kunstenaars, festivalgangers, professoren, vriendengroepen, zelfs Audra Lorde – zowel bezig met activisme als met alledaagse momenten. Zijn foto’s bestrijden niet alleen stereotypen, maar verzetten zich ook tegen het historische uitwissen dat zo dodelijk is voor gemeenschappen, vooral in de jaren tachtig, toen Het Witte Huis van Reagan slaagde er niet in adequaat te reageren op de AIDS-epidemie. “Met Making A Way: Lesbians Out Front wil ik dat lezers kennismaken met de lesbiennes die in de jaren tachtig gemeenschappen vormden”, vertelde JEB aan AnOther. “Dit boek is een daad van erkenning en dankbaarheid voor degenen wier beelden en stemmen de pagina’s vullen. Ik hoop dat deze mooie en trotse vrouwen anderen inspireren om zich te verenigen, zich te verzetten tegen tirannie en te vechten voor bevrijding.”
