Toen de NFL en Apple Music Bad Bunny aankondigden als headliner van de rustshow van de Super Bowl in 2026, verraste de keuze sommigen. Maar voor iedereen die de gegevens de afgelopen jaren had bijgehouden, was het onvermijdelijk. In 2022, Bad Bunny’s Een zomer zonder jou heeft de markt opnieuw gedefinieerd en de groei van het streamen van Latijns-Amerikaanse muziek naar nieuwe hoogten gebracht. Het werd later het eerste Spaanstalige album dat werd genomineerd voor het Grammy Album van het Jaar. Het komt erop neer: als je over nauwkeurige, realtime gegevens beschikt, kun je niet raden waar de cultuur naartoe gaat, weet je. Dit soort vooruitziende blik is precies wat industrieën nu nodig hebben, vooral in de toekomst NAAR DE veranderingen versnellen in een tempo dat bewijs vereist, geen instinct.
In realtime zien we hoe AI de muziekeconomie radicaal hervormt, en een groot deel van de industrie beweert nog steeds dat het misschien helemaal niet zou moeten bestaan. Het gesprek rond AI en muziek zit vol met noodzakelijke debatten, van inbreuk op het auteursrecht en compensatie voor artiesten tot het klonen van stemmen en authenticiteit. Deze zorgen zijn terecht en moeten worden aangepakt. Maar terwijl de industrie debatteert over de vraag of A.I Zou moeten verander de melodie, onze gegevens laten het al zien EN. Sommige van de resulterende evoluties hebben relevante precedenten om naar te verwijzen. Sommigen van hen vereisen dringende actie. Om dit alles te kunnen begrijpen zijn betrouwbare informatie, detectie en metingen nodig.
Hier om te blijven
Of we het nu leuk vinden of niet, AI-muziek is een blijvertje, en in plaats van ertegen te vechten, moeten we de voordelen ervan begrijpen als een hulpmiddel voor artiesten, zowel om bestaande productieprocessen te versterken als om nieuwe manieren te introduceren om muziek te ontwerpen. Uit recente gegevens uit consumentenonderzoek van Luminate blijkt dat 44% van de Amerikaanse muziekluisteraars zegt zich ongemakkelijk te voelen bij nummers die door AI zijn gemaakt. Maar ongemak voorspelt geen gedrag. AI-kunstenaar Xania Monet (gemaakt door muziekontwerper Telisha Jones) had in oktober gemiddeld 8 miljoen wekelijkse wereldwijde on-demand audiostreams, na haar debuut in meerdere Billboard-hitlijsten, waaronder Hot Gospel Songs met ‘Let Go, Let Go’ en Hot R&B Songs met ‘How Was I Supposed to Know?’ De liedjes van Monet gaan over emotionele genezing, levenslessen en liefdesverdriet, en onderstrepen de stelling dat muziek in essentie is hoe je je voelt, en niet hoe het gemaakt is. Deze tegenstrijdige spanning tussen de aanvankelijke houding van consumenten en de feitelijke luistergewoonten is niet nieuw.
Denk eens aan wat er met autotune is gebeurd. In 2009 bracht Jay-Z “DOA (Death of Auto-Tune)” uit, waarmee hij de oorlog aan de technologie verklaarde. Datzelfde jaar brachten de Black Eyed Peas “Boom Boom Pow” en “I Gotta Feeling” uit, beide gebaseerd op auto-tune-productie. Tegenwoordig wordt elk van die Black Eyed Peas-nummers honderden miljoenen streams in het protestlied van Jay-Z in de VS? Minder dan 40 miljoen. De markt heeft gesproken. De technologische evolutie heeft gewonnen.
Infrastructuren evolueren
Als AI zijn plaats in de muziekproductie blijft veroveren – en alle tekenen wijzen op deze onvermijdelijke realiteit – betekent dit niet dat artiesten of rechthebbenden moeten verliezen. Dit is waar vooruitziendheid essentieel wordt. De Champion Wars van eind jaren tachtig bieden een leerzame parallel. Toen Biz Markie in 1991 werd aangeklaagd wegens het samplen van Gilbert O’Sullivan, werd de industrie geconfronteerd met een existentiële crisis. Het resultaat was niet de onderdrukking van de technologie, maar de creatie van een volledige licentie- en vergunningsinfrastructuur. Detectie en attributie zijn de basis geworden van een functionerende marktplaats.
Die infrastructuur is blijven evolueren in het tijdperk van streaming en transmedia-ontdekking. Miljoenen worden uitgegeven aan historische muziekcatalogi, en deze hoge kijkcijfers bewijzen hun waarde. Halverwege dit jaar is Led Zeppelin worden het was de meest bekeken nieuwe muziekdocumentaire in de Verenigde Staten, en het hoge aantal kijkers leidde tot een aanhoudende stijging van 23% in het aantal streams voor de catalogus van de band. Met name de release van de documentaire bracht Led Zeppelin het hoogste wekelijkse totaal ooit voor wereldwijde on-demand audiostreams: 40,4 miljoen eind februari. Maar wat als de door AI gegenereerde muziek tijdens het creatieproces inbreuk maakt op het auteursrecht van Led Zeppelin? Ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat niemand weg mag komen met het stelen van andermans creatieve intellectuele eigendom uit winstbejag. De industrie moet snel handelen en er moet beleid worden geïmplementeerd zodat artiesten en rechthebbenden eerlijk en legitiem worden betaald naarmate de aanwezigheid van AI in de muziek toeneemt.
Bij Luminate is het onze missie om de entertainmentindustrie te voorzien van essentiële, objectieve en betrouwbare gegevens. Als het om kunstmatige intelligentie gaat, is die missie alleen maar belangrijker geworden. Onze gegevens laten niet alleen zien wat er is gebeurd, maar ook wat er nu gebeurt en, in toenemende mate, wat er gaat gebeuren. Dankzij deze zichtbaarheid kunnen belanghebbenden in de hele sector, van labels tot uitgevers, platforms en beleidsmakers, geïnformeerde in plaats van reactieve beslissingen nemen. Door AI gegenereerde kunstenaars die zijn ontworpen om op grote schaal en tegen lage kosten te worden gedistribueerd, zullen zich verspreiden. Online en live performance-omgevingen zullen gevuld zijn met algoritmisch geoptimaliseerde inhoud. Zonder adequate infrastructuur zal de technologie geavanceerder, toegankelijker en moeilijker te detecteren worden.
We moeten allemaal met dezelfde objectieve informatie werken om deze vooruitgang aan te pakken.
