Toen in 1826 de camera werd uitgevonden, dachten velen dat de schilderkunst zou uitsterven. Maar zo was het niet. In plaats daarvan vonden schilders nieuwe manieren om zich te uiten. Schilders vonden het expressionisme, het impressionisme en de abstracte kunst opnieuw uit. Monet, Munch en later Picasso floreerden allemaal na de komst van de camera.
Toen personal computers in de jaren tachtig gemeengoed werden, bestond de vrees dat creatief denken zijn waarde zou verliezen. Maar computers hebben de deur geopend naar digitaal ontwerp, animatie en nieuwe vormen van verhalen vertellen. Soortgelijke onderzoeken PixarHet werd opgericht in 1986 en heeft laten zien hoe technologie kunstenaars kan helpen voorheen onmogelijke werelden te creëren.
Wanneer Photoshoppen gelanceerd in 1988, vreesden fotografen dat de bewerkingstools de puurheid van fotografie zouden vernietigen. Maar Photoshop breidde uit wat fotografen en ontwerpers konden doen. Het maakte visuele creativiteit toegankelijker en hielp bij het opbouwen van de moderne makerseconomie.
Dus waarom doet hij het? NAAR DEvandaag de dag ervoor zorgen dat zoveel makers zich bedreigd voelen?
De geschiedenis vertelt ons een duidelijke waarheid: nieuwe technologie heeft creativiteit nooit vervangen; hij breidde het altijd uit. Wanneer er een nieuwe technologie op de markt komt, volgt er vooruitgang.
Het genie van kunstmatige intelligentie kan niet opnieuw worden gebotteld
Kunstmatige intelligentie is simpelweg het volgende hoofdstuk. Het kan makers helpen sneller te werken, meer ideeën te verkennen en hun verbeelding met minder barrières tot leven te brengen.
De menselijke verbeelding kan niet door een machine worden nagebootst. De vonk die tranen oproept bij de lezers van een verhaal of doet zwijmelen bij de luisteraars van een melodie is van nature menselijk: die ongrijpbare kant van creativiteit: talent, smaak, geleefde ervaring, een uniek gezichtspunt en de behoefte om dat uit te drukken. Maar om deze immateriële zaken om te zetten in iets dat anderen kunnen zien, horen of voelen, zijn ook tastbare dingen nodig: tijd, hulpmiddelen, toegang en middelen.
Dit is maar al te vaak waar grote makers vastlopen. Niet iedereen kan dromen en een wereld creëren die de moeite waard is om voor te zorgen. Maar zelfs degenen die dat wel kunnen, ontberen vaak de middelen om het tot leven te brengen, zodat anderen er ook van kunnen genieten. Dit is waar kunstmatige intelligentie kan helpen. Het kan geen ziel creëren, maar het kan toegangsbarrières wegnemen door de kosten, tijd, vaardigheden en middelen te verminderen die nodig zijn om creatieve expressie echt tot leven te brengen.
In die zin kan AI een krachtvermenigvuldiger voor creativiteit zijn. Net zoals de smartphone dat deed foto universele, kunstmatige intelligentie kan het vertellen van verhalen zelf democratiseren.
Samenwerking, geen vervanging
Bij het bouwen van een platform voor het vertellen van audioverhalen heb ik gezien hoe AI makers kan helpen, en niet vervangen. Ons platform Hiermee kan iedereen geserialiseerde audioverhalen schrijven en publiceren. Om hen te helpen, we hebben hulpmiddelen voor kunstmatige intelligentie gemaakt die optreden als creatieve partners. Ze schrijven niet voor auteurs: ze assisteren hen. Ze helpen een schrijver consistent te blijven in honderden afleveringen, stellen plots voor als de inspiratie stokt en bieden realtime feedback over tempo en dialoog. Andere tools zetten tekst om in natuurlijk klinkende audio, voegen achtergrondgeluid toe of genereren afbeeldingen – functies die voorheen alleen beschikbaar waren voor professionele studio’s.
Deze tools accepteren geen banen van artiesten; zij openen de deuren voor hen. Veel van onze makers konden het zich niet veroorloven aannemen professionele verhalenvertellers, geluidsontwerpers of illustratoren. Zonder AI zouden hun verhalen nooit gehoord worden. Hiermee bereiken ze miljoenen luisteraars.
Dit vervangt de makers niet. Wie er één kan worden, breidt zich uit.
Houd de mens centraal
Grote kunst komt niet voort uit patroonherkenning of waarschijnlijkheid. Het komt voort uit emotie, uit tegenspraak, uit nieuwsgierigheid: de dingen die ons menselijk maken. AI kan een schrijver helpen een verhaal te structureren, maar kan geen pijn of hoop veroorzaken. Daarom moeten we creatiesystemen bouwen die de menselijke scheppers centraal stellen: transparantie garanderen, creatief eigenaarschap behouden en de scheppers van ideeën diep waarderen.
Een nieuw hoofdstuk voor creativiteit
We bevinden ons op een cruciaal moment in een lange geschiedenis. Het verhaal van kunst EN technologie het heeft altijd dezelfde lijn gevolgd: ontwrichting, angst, aanpassing en uiteindelijk expansie.
Steve Jobs hij beschreef de homecomputer (een technologie die een enorme angst veroorzaakte toen deze op de markt kwam) ooit als een ‘fiets voor de geest’. Hij stelde zich een hulpmiddel voor dat ons denken niet zou vervangen, maar het zou versnellen, en dat de menselijke verbeelding zou versterken op dezelfde manier waarop een fiets de menselijke beweging versterkt. Het is aan ons om het volgende hoofdstuk van creatieve innovatie te schrijven. We kunnen AI creativiteit laten reduceren tot algoritmen, of we kunnen er een fiets van maken voor de creatieve geest, iets dat menselijk talent helpt verder en sneller te reizen.
De toekomst van het vertellen van verhalen zou niet moeten gaan over het vervangen van mensen door machines. Het zou moeten gaan over meer mensen die meer verhalen vertellen, meer mensen bereiken en meer verbeeldingskracht (en tranen en zwijmelingen) oproepen dan ooit tevoren.
