In dit gesprek legt Francesco de beweging uit langs de drempel die de aardse en kosmische dimensies scheidt en verbindt. Het gaat over een reis die ons uitnodigt om over de hier en nu en betreed een bredere ruimte van relaties. Tussen nevels, optische apparaten, sterren en scenario’s die de fysieke ruimte opheffen, bouwt Francesco interieur- en zonnelandschappen, fantasierijke plekken waar ervaring aan het beeld voorafgaat en ambiguïteit een vorm van kennis wordt.
Wat is de betekenis achter de serie Onverbiddelijk (een paar miljard jaar is niet zo lang) wie opent de tentoonstelling?
De uitnodiging is om ons los te maken van de aardse dimensie door aan een kosmische reis te beginnen. Het is een ‘relatiekamer’ waarin de zon wordt opgevat als een symbool van eindigheid. Als ster belichaamt hij een begin en een einde. Wij zijn afhankelijk van deze eindigheid en zijn verbonden met deze dimensie van beperking. De kleur geel roept ook deze cyclus van geboorte en dood, van begin en einde op. Net zoals de kosmos orde probeerde te scheppen in zijn onmetelijkheid, worden de zonneportretten landschappen van intimiteit, waardoor de zonnelandschappen worden overgebracht naar een abstracte en siderische dimensie. Ze spreken over de eindigheid van de zon, omdat het leven van een ster ons eraan herinnert dat de zon ook een limiet en zijn eigen doel heeft, en ze nodigen ons uit om na te denken over hoe we deze limiet onder ogen kunnen zien.
““Hoe moeten we ons verhouden tot het einde?”“
In jouw werk zijn de zon en de kosmos daarom niet alleen symbolen van het leven, maar ook van eindigheid. Hoe denk jij vandaag de dag, als kunstenaar en als individu, over het idee dat zelfs de dingen waarvan we afhankelijk zijn, grenzen hebben?
De tijdschaal waarnaar wordt verwezen is zo groot dat deze niet gemakkelijk door de menselijke geest kan worden omvat. De relatie met het idee van limiet roept echter een ontologische vraag op. Hoe moeten we ons uiteindelijk verhouden? Ik denk dat er twee paden zijn, die beide geldig zijn. Het is mogelijk om deze toestand passief te accepteren, simpelweg door de onvermijdelijkheid van het voorbijgaan van gebeurtenissen te accepteren. Als alternatief zou het ecosysteem waarin we zijn ondergedompeld zich steeds meer bewust kunnen worden van dit lot en een vorm van reactie kunnen proberen, een daad van biologisch verzet, om te proberen deze toestand te omzeilen. Een ontsnapping buiten het zonnestelsel? Een biologische evolutie van soorten die in staat zijn extreme omwentelingen te weerstaan? Speculatie over deze kwesties is potentieel eindeloos, ondanks de absolute onmogelijkheid om de toekomst te voorspellen.
Hoe zit het met locatiespecifieke installatie? Daarboven, miljoenen kilometers verderop, ligt het denkbeeldige?
Het optische apparaat van de installatie creëert een scenario dat de fysieke ruimte annuleert en de interne dimensie van de verbeelding projecteert. De hersenschim is een antropomorf wezen dat verwijst naar de geboorte van de sterrenbeelden. Hij ligt op zijn rug, uitgerust, zonder materiële dimensie. Het is aan de verbeelding om zichzelf in een andere ruimte te projecteren.
Veel van je werken lijken zich in een dubbelzinnige zone te bevinden, voordat het beeld volledig is gedefinieerd: nevels, hersenschimfiguren, optische apparaten die de fysieke ruimte opheffen en een innerlijke dimensie openen. Hoe belangrijk is het voor u om het werk in deze staat van opschorting te laten, meer verbonden met ervaring en verbeelding dan met representatie?
Een enigmatisch en dubbelzinnig beeld verwijdert de ruimte van zekerheid en veiligheid. Ik beschouw mijn werken als vage en mistige landschappen. Frames van vormen in een vergankelijke en onuitsprekelijke staat, die even pauzeren voor de daadwerkelijke mogelijkheid om door de blik te worden gevangen en een beeld te worden. Deze inspanning die van de kijker wordt gevraagd, activeert de visie en opent meerdere interpretatiemogelijkheden. Het werk, uitgekristalliseerd in deze formele vervaging, wordt een spiegel van alle mogelijke innerlijke werelden waarmee het wordt geconfronteerd, waardoor de subjectieve ervaringen die verband houden met herinnering, intimiteit en persoonlijke ervaring met grotere kracht naar voren kunnen komen. Ik ben gefascineerd door het idee van niet-opleggen, evenals door de activering van variabele mentale scenario’s, vrij van een enkele, statische interpretatie. Een vorm van mobiele ambiguïteit die eerder plausibiliteit dan waarheid kan genereren.
““Deze inspanning die van de kijker wordt gevraagd, activeert de visie en opent veel interpretatiemogelijkheden.”“
Wat betekenen de twee series bronzen beelden, Sommige dingen hebben een impuls nodig om in beweging te komen EN Tussen het einde en het begin het stervormige nietsvertegenwoordigen?
De bronzen beelden belichamen de dubbelzinnigheid van het beeld, terwijl elementen als vliegen de dood oproepen die leven voortbrengt en omgekeerd. Hun lichte asymmetrie weerspiegelt de manier waarop de natuur beweegt: wij zijn zelf asymmetrisch. Deze dimensie van ambiguïteit is niet alleen visueel, maar ook conceptueel. Het gaat vooraf aan de constructie van het beeld en plaatst de ervaring vóór de explicietheid van het beeld.
Het gebruik van brons en licht asymmetrische vormen herinnert aan de manier waarop de natuur werkt, tussen cycliciteit, geboorte en transformatie. Hoe wordt materie voor jou een middel om over spiritualiteit, dood en wedergeboorte te praten, zonder ooit een definitief beeld te vormen?
Vanwege zijn fysieke, mechanische en esthetische eigenschappen is brons een van de weinige door de mens ontdekte materialen die kunnen verwijzen naar goud, het roestvrije en eeuwige metaal bij uitstek. De drang om het kunstmatig te reproduceren spreekt van het verlangen om het materiaal te perfectioneren, een gedachte die typerend is voor de alchemistische traditie, maar ook van het verlangen naar onderzoek en uitvindingen. De zoektocht naar een utopische en verre dimensie, bijna onmogelijk te bereiken, wordt een symbool van een innerlijke reis die verband houdt met de perfectie van jezelf, je mogelijkheden en je grenzen. De verwijzing naar een historisch moment waarin astrologie en astronomie op gelijke voet werden geplaatst, verwijst naar een hedendaagse wereld waarin het steeds zeldzamer wordt om een diepgaande verbinding met de geest, met de dimensie van intuïtie, met magie te onderzoeken. Ik geloof dat het zoeken naar een dialoogpunt tussen de wereld van de wetenschappelijke rationaliteit en de sfeer van het onzichtbare enorme en onverwachte kennisscenario’s kan openen. Het is geen toeval dat tegenwoordig belangrijke neurowetenschappelijke instituten in contact komen met de meditatieve praktijk van boeddhistische monniken om de verkennende mogelijkheden van het menselijk brein te onderzoeken. In die zin geloof ik dat het proberen de formele mechanismen van de natuur te begrijpen door middel van de artistieke praktijk en ze te herinterpreteren zonder ze conceptueel te vervormen, ons in staat kan stellen het zijn op een laterale manier te verkennen, in overeenstemming met alle mogelijke en fluctuerende subjectiviteiten die de collectieve ervaring van de werkelijkheid kan bieden.
““Ik ben gefascineerd door het idee van niet-opleggen, maar ook door de activering van variabele mentale scenario’s die vrij zijn van een enkele, statische interpretatie. Een vorm van mobiele ambiguïteit die in staat is plausibiliteit te genereren in plaats van waarheid.”“
Voor uw tentoonstelling werd de binnenruimte van de galerie verduisterd door middel van raamfolies die het binnendringen van licht tegenhouden. Ik vind deze gebouwde omgeving interessant in relatie tot de onderlinge verbinding die tot stand is gebracht tussen de Europese Verlichting en het kolonialisme, onder meer door Franz Fanon, waar van Europeanen werd gezegd dat ze de andere continenten “verlichtten”. In navolging van deze draad kan zwartheid worden gezien als een protest tegen de koloniale hegemonie zelf. Gezien de kwesties van de- en herkolonisatie als centrale markeringen in uw werk, ben ik benieuwd naar uw mening over het potentieel van zwartheid als een uitgebreide vorm?
Ik vind de vraag en uw associatie met de Europese Verlichting erg leuk. Ik zou er niet aan gedacht hebben. Ik zal een heel kort antwoord geven op je vraag: duisternis is voor mij geen atmosfeer; het is een voorwaarde.
Interview door AURORA PIEDIGROSSI
