“Sociale media en kunstmatige intelligentie zijn instrumenten; ze kunnen versterken, archiveren en verbinden, maar ze kunnen emotie, discipline of jaren van riyaaz wat er nodig is om muzikant te worden.’
BEELD: Durga Jasraj met haar vader Pandit Jasraj, de legendarische klassieke zanger. Foto’s: vriendelijke met dank aan Durga Jasraj
Sommigen van jullie die zijn opgegroeid in de jaren ’80 en begin jaren ’90 herinneren zich dit misschien nog Durga Jasraj als gastheer van Zee TV Antaksjari.
Tijdens haar tienerjaren zorgde een incident waarbij ze vond dat klassieke muziek niet genoeg werd gewaardeerd, voor haar “diep verontrust”.
Toen hij dit met zijn legendarische vader Pandit Jasraj deelde, zei hij iets dat zijn belangrijke levensbeslissingen bleef sturen.
In 1999 startte Durga – wiens moeder Madhura Jasraj, een schrijver, choreograaf en televisieproducent de dochter was van filmlegende V Shantaram – een muziekprogrammeringsbedrijf en heeft de afgelopen twintig jaar veel gewerkt en gereisd om inheems muzikaal talent en klassieke artiesten in heel India te promoten.
In een interactie met Divya Nair/RediffDurga Jasraj legt uit hoe haar muzikale reis diep werd geïnspireerd door haar vader en mentoren als Annu Kapoor en Gautam Rajadhyaksha, waarom ze integriteit in kunstvormen waardeert en hoe ze trouw is gebleven aan haar passie.
In een van je Instagram-posts vertelde je hoe a chai stall werd een plek van inspiratie tijdens de muzikale reis van je vader. Was er voor u zo’n moment dat u hielp bij het bepalen van uw professionele keuzes?
Voor mij kwam het beslissende moment toen ik ongeveer 14 jaar oud was. Ik zag Pandit Bhimsen Joshi optreden op Doordarshan, en zijn optreden werd plotseling stopgezet om plaats te maken voor een ander programma. Ik herinner me dat ik diep verontrust was door de manier waarop klassieke muziek werd behandeld.
Toen ik mijn vader erover vertelde, zei hij iets heel eenvoudigs maar krachtigs: ‘Als je je beledigd voelt, klaag dan niet. Doe iets.”
Die zin veranderde de manier waarop ik denk. Vanaf die dag, telkens als ik iets tegenkom dat oneerlijk of verkeerd voelt, vraag ik mezelf instinctief af wat ik kan doen om de situatie te verbeteren.
Dit denkproces heeft niet alleen mijn carrièrekeuzes gevormd, maar ook mijn benadering van het leven zelf.
“Gajendra Singh en Annu Kapoor hebben mij geleerd scherp na te denken”
BEELD: Durga Jasraj organiseert een evenement in Hyderabad Hi-tech City.
Hoe was het om op te groeien als de dochter van Pandit Jasraj? Waren er verwachtingen, druk of gewoonweg inspiratie?
Het was dit alles en nog veel meer. De grootste druk kwam van binnenuit.
Als je opgroeit en elke dag luistert naar muziek met een buitengewone diepgang en uitmuntendheid, lijkt het nooit genoeg om ‘aan de leeftijd te voldoen’. Je streeft naar iets veel groters, ook al duurt het een heel leven om daar te komen.
Ik groeide op in een geaarde omgeving waar hard werken alles was en privileges niets betekenden.
Op een gegeven moment besefte ik dat ik een leven leidde dat werd gevormd door de reis van mijn vader, en niet die van mijzelf. Weglopen om mijn individuele identiteit te vinden was moeilijk en eng, maar het was ook de belangrijkste beslissing die ik nam.
Wie waren je mentoren buiten je familie? Hoe hebben ze jouw muzikale smaak gevormd?
Ik heb het geluk gehad om van veel mensen in verschillende fasen van mijn leven te leren.
Mijn broer Sharaangdev en Ashok Patki steunden mij tijdens mijn moeilijke jaren door mij banen en kansen te geven. Gautam Rajadhyaksha en Mickey Contractor zagen iets in mij en lieten mij kennismaken met de wereld van modellering en visuele esthetiek, die ik nooit had verwacht.
Televisie was een andere geweldige leraar. Gajendra Singh en Annu Kapoor hebben me geleerd om na te denken, stand te houden en aanwezig te blijven zonder script.
Deze ervaringen hebben niet alleen mijn muzikale smaak gevormd, maar ook mijn begrip van prestaties, communicatie en vertrouwen.
AFBEELDING: Durga was gastheer van Zee Antaksjari met Annu Kapoor.
Sinds Zee heb je de muziek zien evolueren Antaksjari. Wat is jouw mening over de huidige Indiase muziekscene?
De meest voor de hand liggende verandering is snelheid. Alles gaat veel sneller en de aandachtsspanne is korter. Tegelijkertijd is de reikwijdte enorm uitgebreid; muziek kan nu onmiddellijk grenzen overschrijden.
Ook al komen en gaan trends, ik geloof dat eerlijke muziek altijd een publiek vindt. Formaten kunnen veranderen, platforms kunnen evolueren, maar de oprechtheid en diepgang van de muziek verliezen nooit hun relevantie.
Met sociale media gebeuren er zoveel nieuwe dingen in de muziekwereld. Met kunstmatige intelligentie zijn de mogelijkheden eindeloos. Zie jij dit als een bedreiging of als een kans voor kunstenaars?
Ik zie het als een kans, zolang je er verstandig mee omgaat. Sociale media en kunstmatige intelligentie zijn hulpmiddelen; ze kunnen versterken, archiveren en verbinden, maar ze kunnen emotie, discipline of jaren niet vervangen riyaaz die nodig zijn om muzikant te worden.
Niets kan een goeroe, menselijke interactie of de geleefde ervaringen vervangen die de ziel van een kunstenaar vormen.
“Muziek evolueert voortdurend”
BEELD: Rajeshwari, Pallavi Joshi, Renuka Shahane en Durga Jasraj.
Vertel ons over de artiesten die je de laatste tijd bewondert. Wat vind je leuk aan hen, aan hun benadering van muziek?
Ik bewonder kunstenaars die geaard blijven en tegelijkertijd open en nieuwsgierig zijn. Ik word meer aangetrokken door oprechtheid dan door innovatie als doel op zich.
Ongeacht de genres, wat mij beweegt is eerlijkheid: als een artiest trouw is aan zijn muziek en niet probeert indruk te maken of trends na te jagen.
Hoe blijf je op de hoogte?
Voortdurend luisteren, over verschillende genres heen. Interactie met jongere muzikanten, lesgeven, koesteren en nieuwsgierig blijven.
Muziek evolueert altijd en de enige manier om relevant te blijven is door open te blijven en tegelijkertijd geaard te blijven.
Hoe denk je dat traditionele klassieke kunstenaars zich kunnen aanpassen aan nieuwe formats, terwijl ze authentiek blijven in hun vak en recht doen aan de luisteraars?
Aanpassing betekent niet verwatering. De presentatie kan in de loop van de tijd veranderen, maar de ziel en grammatica van klassieke muziek moeten intact blijven.
Authenticiteit is niet onderhandelbaar. Als de basis sterk is, maakt kunst op natuurlijke wijze verbinding met luisteraars, zelfs in nieuwe formaten.
Wat is de enige les die je van je vader hebt geleerd en die je is bijgebleven?
Hij had gezegd: ‘Als iets je van streek maakt, bekritiseer dan niet; bijdragen. Doe iets constructiefs.’
Deze les die mijn vader mij heeft geleerd, is de leidraad geweest voor elke belangrijke beslissing die ik heb genomen.
Een compositie van je vader die je graag wil delen met de jongere generaties.
Zijn bhajanja, vooral Vaishnav Jan To. Er zit een enorme eenvoud, toewijding en emotionele diepgang in. Ze zijn tijdloos en spreken generaties lang.
BEELD: Durga Jasraj met Asha Bhosle.
Jouw boodschap aan jonge artiesten die carrière willen maken in de muziek. Wat zijn enkele do’s en don’ts waar ze rekening mee moeten houden?
Wees geduldig en respecteer je vak.
Ga niet op zoek naar instant roem; jacht op diepgang en discipline. Er zijn geen snelkoppelingen die lang meegaan.
Wees eerlijk, blijf geaard, respecteer je leraren en begrijp dat echt succes tijd kost.
Als je oprecht blijft, zal de reis zich op natuurlijke wijze ontvouwen.
