Twisted Craft: binnen het debuut van Rachel Scott met Proenza Schouler

Veel ontwerpers praten met oprecht bewustzijn over hun vrouw – soms vrouwen. Zijn leven, zijn liefdes, zijn verlangens en behoeften. Maar je vraagt ​​je af hoeveel van hen daadwerkelijk uitgaan om haar te ontmoeten. Dit was iets wat Rachel Scott al vroeg deed toen ze de creatieve leiding overnam Proenza Schouler afgelopen herfst. Ze organiseerde een diner en nodigde verschillende vrouwen uit, waaronder drie kunstconsulenten, een schrijver en een gepensioneerde advocaat, om in hun huid te kruipen. Of beter gezegd: in hun kleding. En toen besloot hij ze te maken.

Minder dan 24 uur voor zijn debuutshow Herfst/winter 2026Scott wordt in vele richtingen getrokken, wat begrijpelijk is, aangezien zij de enige ontwerper is die twee shows in één modeweek organiseert. Zijn Diotima Zondag wordt de collectie onthuld; zijn atelier ligt drie straten verwijderd van zijn hoofdkantoor in Proenza, zoals het merk vaak wordt afgekort. Maar vandaag denkt Scott nog steeds aan de vrouw van Proenza Schouler. “Ik had altijd het gevoel dat ik haar niet kon bereiken”, zegt Scott. Ze heeft het over het metaforische en enigszins vage ideaal van wie de Proenza Schouler-vrouw in het verleden was. “Er stond bijvoorbeeld dit glas tussen mij en haar. En bovendien was er een niveau van perfectie dat ik in haar zou zien. Ik merk gewoon dat dat niveau van perfectie mij gevangen houdt,’ pauzeert hij. ‘Neem het glas weg. Laten we heel dichtbij haar komen.

Vrouwen zijn altijd belangrijk geweest voor Proenza Schouler, en niet alleen omdat zij degenen waren die hun op maat gemaakte, met hardware gevulde tassen kochten. Hoewel het werd opgericht door twee jongens, Jack McCollough en Lazaro Hernandez, die het merk afgelopen voorjaar verlieten word creatief directeur van Loewede naam komt van de meisjesnamen van hun moeders. En de focus op vakmanschap benadrukt ongetwijfeld tactiele en traditioneel vrouwelijke kunstvormen zoals haken, borduren en breien. Iedereen is Scott ook dierbaar – een van de vele redenen waarom hij de baan kreeg. In de Diotima-lijn van Scott past dit ook bij de verdediging van vrouwelijke arbeiders in Jamaica, waar ze geboren is en waar ze vandaag de dag nog steeds met ambachtslieden werkt. Bij Proenza Schouler kon vakmanschap meerdere vormen aannemen: een afdruk werd samengesteld uit een afbeelding van orchideeën, het feministische embleem van de collectie, gescand, gedigitaliseerd, opnieuw gefotografeerd en opnieuw gescand. Maar de resulterende afbeelding werd ook met de hand op de huid geschilderd, zodat deze in de volledig tegenovergestelde richting schuin stond.

Praten over kopiëren en opnieuw kopiëren is bijna endemisch wanneer een ontwerper wordt opgeroepen om een ​​reeds bestaand huis nieuw leven in te blazen: het idee is om dingen uit het verleden te nemen en opnieuw te doen. Genoeg veranderd om je nieuw te voelen, maar niet zozeer dat je het bronmateriaal niet meer kunt herkennen. Dit alles houdt verband met het concept van erfgoed, waarin Scott geïnteresseerd is. Maar aangezien Proenza pas 24 is, is het een pervers idee. “Ik ben zo’n oproerkraaier”, geeft Scott lachend toe. “Als er geen erfgoed is, wat is erfgoed dan?” Hij bedoelt ‘erfgoed’ tussen aanhalingstekens – dat wil zeggen stoffen als Donegal-tweed, hier geweven met een fel neonoranje ondergrond en verwerkt tot gebeeldhouwde maatpakken (ook verkrijgbaar in versleten denim), Italiaanse schoenen die traditioneel zijn gemaakt met paspelzolen en pied-de-poule-ruiten, hoewel geweven in chinézijde om er waterig en misvormd uit te zien.

Vervormd was een idee. “Een beetje ongewoon, een beetje willekeurig”, zei Scott. “Iets simpels, zoals: ze droeg de jurk, maar had hem niet goed rechtgetrokken. Een knoop die niet op de juiste plaats zit… deze wirwar van plooien, rukjes, de knopen zijn verkeerd dichtgeknoopt. Alles klopt een beetje.” Dit verklaarde de volgende dag de halslijnen die van het lichaam werden gescheurd, de jurken gedrapeerd en opgestapeld, verschuivend terwijl de modellen liepen – opstapelend, tot een finale van jurken met uitvergrote prints, opgelakte franjes en metalen oogjes. Je kon de Proenza-collecties aanvinken die velen inspireerden, maar tegelijkertijd voelden ze gewoon niet hetzelfde. Dit was precies de uitdaging, gewonnen.