5 geweldige films uit de jaren 70 waarvan je niet wist dat het remakes waren

Hoewel ik de neiging heb om geïrriteerd te raken als mensen zeggen dat moderne films niet zo goed zijn als de films die tientallen jaren geleden uitkwamen, eerlijk gezegd, Alleen al 2025 was een van de beste filmjaren van de afgelopen jaren dankzij enkele van de ongelooflijke filmische prestaties waarvan we in de bioscoop en thuis hebben kunnen genieten, geef ik graag toe de jaren zeventig waren een werkelijk spectaculair decennium voor films. Om het ronduit te zeggen: dit is het decennium dat ons de eerste ‘Star Wars’-film opleverde (met terugwerkende kracht ondertiteld ‘A New Hope’), ‘The Godfather’, ‘A Clockwork Orange’, ‘Taxi Driver’, ‘Apocalypse Now’ en ‘Blazing Saddles’. om er maar een paar te noemen. Het waren echter allemaal originelen of aanpassingen (ja, inclusief ‘Apocalypse Now’, een literaire bewerking van Joseph Conrads ‘Heart of Darkness’, voor degenen die die korte roman niet op de middelbare school hoefden te lezen). Hoe zit het met de geweldige films uit de jaren 70 die dat waren? remakes van andere films?

We zijn verder gegaan en hebben vijf films uitgelicht die in de jaren ’70 zijn uitgebracht, waarvan er vele vandaag de dag nog steeds geliefde klassiekers zijn, waarvan je misschien niet beseft dat het eigenlijk remakes waren van eerder uitgebrachte films. Uit een film die hij kreeg een andere remake in 2018 van een iconische horrorfilm waarvan je waarschijnlijk niet wist dat hij een eerdere versie had, hier zijn vijf fenomenale films uit de jaren 70 die eigenlijk remakes zijn.

Geregisseerd door William Friedkin (ja, de regisseur van ‘The Exorcist’) naar een scenario van Walon Green – zelf gebaseerd op de roman ‘The Wages of Fear’ van Georges Arnaud uit 1950. De actiefilm ‘The Sorcerer’ uit 1977 is in feite een remake. (Dit is bovendien een aanpassing!) Friedkin heeft er echter blijkbaar op aangedrongen dat ‘Sorcerer’ dat wel is Niet een remake van de film “Le Salaire de la peur” uit 1953 (wat zich rechtstreeks vertaalt naar “The Wages of Fear”), geregisseerd door Henri-Georges Clouzot. In plaats daarvan Friedkin, volgens een essay geschreven voor Het criteriumkanaal in Justin Chang’s 2025 “beschouwde hij zijn film meer als een heraanpassing dan als een remake, en was hij van plan zijn eigen stempel op het materiaal te drukken.”

Dus waar gaat “Sorcerer” over en wat onderscheidt het van “Le Salaire de la peur?” Beide draaien om hetzelfde: in het bijzonder vier voortvluchtige mannen die een levensbedreigende missie moeten uitvoeren om vrachtwagenladingen oud, onstabiel dynamiet honderden kilometers te vervoeren. In de versie van Friedkin vindt de actie voornamelijk plaats in Latijns-Amerika, maar bevat het ook scènes die zich afspelen in meerdere landen in een reeks vignetten; Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal en Amidou spelen de vier centrale mannen.

Het is bekend dat “Stregone” een zeer onrustige productie had; zoals Chang’s essay opmerkte, zorgden afgelegen filmlocaties ervoor dat de bemanning ziek bleef worden door een verscheidenheid aan ziekten, dat een rivier die een set had moeten zijn onverwacht opdroogde, en dat een heel dorp voor hun leven vluchtte toen ze Friedkin zagen, simpelweg omdat ze hem kenden als de man die ‘The Exorcist’ regisseerde. Of Friedkin nu wel of niet gelooft dat ‘The Sorcerer’ een remake is, het wordt als één remake beschouwd… en op zijn minst heeft deze film, die kritisch en commercieel faalde toen hij in 1977 uitkwam, door de jaren heen nieuwe waardering gekregen.

Net als ‘Sorcerer’ is de versie uit 1978 van ‘Invasion of the Body Snatchers’: technischeen andere bewerking van het boek van Jack Finney uit 1954, simpelweg getiteld “The Body Snatchers.” Het wordt echter niet alleen algemeen beschouwd als een remake van de versie uit 1956 van “Invasion of the Body Snatchers”, geregisseerd door Don Siegel met Kevin McCarthy en Dana Wynter in de hoofdrollen, maar ook als een van de beste remakes uit de filmgeschiedenis en als een echte horrorklassieker.

In de film uit 1978, geregisseerd door Philip Kaufman, speelt Donald Sutherland de rol van Matthew Bennell, een gezondheidsinspecteur uit San Francisco die zich met zijn eigen zaken bemoeit wanneer zijn collega, Elizabeth Driscoll (Brooke Adams), zegt dat haar vriend, Geoffrey Howell (Art Hindle), zich vreemd gedraagt ​​sinds hij fysiek contact heeft gehad met een vreemde bloem. Toevallig is de bloem is besmet door een parasitair buitenaards wezenwiens ras er nu op uit is de aarde te veroveren… je raadt het al! – lichamen ontvoeren en als gastheer gebruiken.

Met het grootste respect voor Siegel – die samen met McCarthy in een cameo verschijnt – is deze versie van ‘Invasion of the Body Snatchers’ de definitieve versie, en het is ook een van de meest populaire horrorfilms van de 20e eeuw. Op het moment van schrijven beschikt de film over een ongelooflijke 93%. Rotte tomatenwaarbij de kritische consensus het erover eens was dat de film een ​​diepere benadering hanteert dan de versie uit 1956. Je kunt ze allebei bekijken en zelf beslissen, maar het is mogelijk dat zelfs de grootste horrorfanaat die dit leest niet wist dat Sutherlands ‘Invasion of the Body Snatchers’ een remake was.

Oké, dus volledige openheid: ze waren er vier versies van “A Star is Born” op het moment van schrijven, waarbij de meest recente (opnieuw, op het moment van schrijven) in 2018 werd uitgebracht. Ik kom daar nog op terug, maar laten we het verhaal heel snel doornemen. In 1937 werd de allereerste film “A Star is Born”, geproduceerd door Hollywood-topman David O. Selznick en geregisseerd door William A. Wellman, uitgebracht met Janet Gaynor in de hoofdrol als een veelbelovende jonge actrice, begeleid door een vervagende ster (Fredric March). In 1954 werd datzelfde verhaal dankzij regisseur George Cukor een musical, met Judy Garland als Gaynor – dit keer als aspirant-zangeres – en James Mason als haar liefdesbelang en leidend licht. Zo kwamen we uit bij de versie uit 1976 van “A Star is Born”, geschreven en geregisseerd door Frank Pierson en met in de hoofdrollen Barbra Streisand en Kris Kristofferson.

In het verhaal van Pierson speelt Kristofferson John Norman Howard, een rockster wiens beste dagen achter hem liggen… en die onverwachts de jongere en onmiskenbaar getalenteerde zangeres Esther Hoffman (Streisand) ontmoet tijdens een optreden in een bar. Terwijl de twee een romantische en professionele relatie beginnen – en terwijl de ster van John valt terwijl die van Esther stijgt – proberen ze hun nieuwe leven te navigeren. De versie uit 2018, geregisseerd door Bradley Cooper (die ook de rol speelt van zanger Jackson Maine naast Lady Gaga als de naïeve Ally), volgt de versie uit 1976 zeer nauwkeurig, dus zet jullie allebei in de rij voor een filmmarathon als je de volledige “A Star is Born”-ervaring wilt beleven.

Er zijn een handvol lagen als het gaat om de film “The Lady Vanishes” uit 1979 – geregisseerd door Anthony Page en geschreven door George Axelrod – dus wees even geduldig. De allereerste versie van dit verhaal, getiteld “The Wheel Spins”, was een roman geschreven door Ethel Lina White en gepubliceerd in 1936; werd “The Lady Vanishes”, geregisseerd door thrillermeester Alfred Hitchcock in 1938. Na tientallen jaren pasten Page en Axelrod de film aan scenario van Hitchcocks film, geschreven door Sidney Gilliat en Frank Launder, voor hun versie van “The Lady Vanishes”, die de hoofdpersonen Amerikaans maakt in plaats van Brits, maar de plot min of meer hetzelfde houdt.

De film speelt zich nog steeds af in 1939 en ziet twee vreemden: erfgename Amanda Metcalf-Mdivani-Von Hoffsteader-Kelly (Cybill Shepherd) en fotograaf Robert Condon (Elliott Gould) terwijl ze de trein nemen van Beieren (in Duitsland) naar Zwitserland. Op een avond drinkt Amanda te veel en wordt ze wakker in een hut met een groep andere reizigers, waaronder een mysterieuze vrouw genaamd Miss Froy (Angela Lansbury), die al snel “verdwijnt”. Amanda wendt zich tot Robert voor hulp om erachter te komen wat er precies aan de hand is – en ook al blijft het mysterie min of meer hetzelfde in meerdere versies van ‘The Lady Vanishes’, zowel de versies van Hitchcock als Page zijn het bekijken waard.

De versie uit 1978 van het sportdrama ‘Heaven Can Wait’, geregisseerd door Hollywood-zwaargewichten Warren Beatty en Buck Henry (en geschreven door Beatty en Elaine May), is een bewerking van Harry Segalls gelijknamige toneelstuk uit 1938… maar het is eigenlijk de tweede van drie grote aanpassingen. In 1941 regisseerde Alexander Hall “Here Comes Mr. Jordan”, waarin een bokser gespeeld door Robert Montgomery een tweede kans op leven krijgt nadat hij te jong is gestorven. Blijkbaar wilde Beatty voor zijn remake vasthouden aan de boksinvalshoek en de cast van Muhammad Ali, maar zoals de regisseur en acteur zeiden Vervaldatum in 2019, terwijl hij het 40-jarig jubileum van de film vierde, was Ali niet enthousiast over het opgeven van zijn bloeiende en zeer reële bokscarrière om in de film te verschijnen. “Ik zei tegen hem: ‘Ali, als je niet stopt, verander ik de film gewoon in een voetbalverhaal en ga ik het zelf doen.’ Zo gebeurde het’, herinnert Beatty zich.

Dat is de reden waarom Beatty’s Joe Pendleton in ‘Heaven Can Wait’ een back-up quarterback is voor de Los Angeles Rams, die per ongeluk naar de hemel wordt gebracht door een nieuwe beschermengel (Henry). De film leverde uiteindelijk talloze Academy Award-nominaties op en het verhaal werd later verfilmd derde bewerking, ‘Down to Earth’ uit 2001, waarin Chris Rock een komiek speelt die te vroeg van de aarde werd gehaald. Eerlijk gezegd is dat het meest interessante aan deze reeks remakes: het basisverhaal is hetzelfde, maar elk verhaal gaat over een totaal ander beroep en verandert de richting van het verhaal.