5 vergeten westerns uit de jaren 90 die nog steeds bestaan

Sommige van de de beste westerns aller tijden werden in de jaren negentig uitgebracht: ‘Unforgiven’, ‘Dances with Wolves’, ‘Tombstone’ en ‘The Quick and the Dead’, om maar een paar opmerkelijke voorbeelden te noemen. Het decennium bracht ook een aantal geweldige Weird Westerns voort, zoals ‘Back to the Future Part III’, ‘Ravenous’, ‘From Dusk Till Dawn’ en ‘Dead Man’. Kortom, de jaren negentig lieten zien hoe divers het westerse genre werkelijk is, en de hierboven genoemde films worden met recht als klassiekers beschouwd.

Dat gezegd hebbende, sommige van de beste westerns uit de jaren negentig bleven onopgemerkt en bestaan ​​nu in de spooksteden van weleer. Dus voor deze oefening zullen we een licht werpen op enkele van de geweldige films die het nog niet verdienen om in het niets te verdwijnen.

Van horrorthrillers tot aangrijpende actiefilms, deze lijst heeft iets om de smaakpapillen van elk type westerse fan tevreden te stellen. Met dat in gedachten, pak je Stetson, schenk jezelf een shot whisky in (of welk drankje je maar wilt) en maak je klaar om “yee-haw” te schreeuwen terwijl je (hopelijk) geniet van een aantal geweldige westernfilms uit de jaren 90 die je misschien niet kent.

Elke filmliefhebber kent de film filmografie van John Carpenterde legendarische genre-auteur achter klassiekers als ‘Halloween’, ‘The Thing’ en ‘Escape From New York’. Bovendien weet iedereen die bekend is met de achtergrond van Carpenter dat hij de filmwereld betrad met de wens om westerns te maken. Hij moet nog een traditionele western regisseren, maar hij schreef mee aan het scenario voor het heerlijke ‘El Diablo’, een luchtige stoeipartij over een ontvoering in het Oude Westen.

Geregisseerd door Peter Markle, volgt “El Diablo” Billy Ray Smith (Anthony Edwards), een leraar die op een missie begint om een ​​student te redden die is ontvoerd door de titulaire outlaw (gespeeld door Robert Beltran). Het enige probleem is dat Billy niet echt bedreven is in de kunst van het schietvaardigheid, dus roept hij de hulp in van een oude scherpschutter, Thomas Van Leek (Louis Gossett Jr.), en zijn team. Een spannend avontuur over de grens begint.

“El Diablo” heeft een structuur die lijkt op die van veel andere westerns met een missie. Dat gezegd hebbende, geeft de door Carpenter geschreven film een ​​zachtere draai aan eeuwenoude clichés, waardoor het een leuk eerbetoon is aan westerns uit het verleden. “El Diablo” is anders dan al het andere waar Carpenters naam aan wordt toegeschreven, maar het laat zien dat hij een veelzijdig en creatief talent is. Ik raad het ook aan aan fans van De geannuleerde sciencefictionwestern van Bruce Campbell ‘The Adventures of Brisco County, Jr.’, aangezien beide projecten tonaal vergelijkbaar zijn en verliefd zijn op het genre.

Kanttekening: fans van Carpenter’s horror moeten ook ‘Vampires’, zijn onderschatte neo-western uit 1998, eens bekijken. De film is niet genoeg vergeten om op deze lijst te staan, maar hij wordt zeker onderschat.

Scenarioschrijver Eric Red weet het een en ander over het maken van westerns. Hij schreef tenslotte mee aan de cultklassieker van Kathryn Bigelow horror-western hybride “Near Dark”, evenals verschillende romans over scherpschutters – de serie “Joe Noose” is bijzonder vermakelijk. Ongeacht het genre waarin hij opereert, Red’s verhalen zitten vol actie en spanning, zodat nieuwe kijkers “The Last Outlaw” kunnen betreden en een leuke shooter verwachten.

In The Last Outlaw speelt Mickey Rourke de rol van Graff, een Zuidelijke soldaat die outlaw is geworden en voor dood is achtergelaten door zijn bende na een overval. Vastbesloten om wraak te nemen, bundelt hij zijn krachten met een andere groep en gaat op jacht naar de vuile, kwaadaardige verraders, maar het is een gevaarlijke reis over de grens. Rourke’s norse gevoeligheid is perfect voor een rol van deze aard, en hij wordt vergezeld door een sterke ondersteunende cast met onder meer Dermot Mulroney, Keith David, John C. McGinley, Keith David en Ted Levine.

Met adembenemende landschappen, moreel grijze karakters en momenten van bruut geweld was ‘The Last Outlaw’ blijkbaar ontworpen om de fantasie van westerse filmliefhebbers te prikkelen. Bekijk dit als je van films als ‘The Wild Bunch’ houdt.

Als je van politiek geladen neo-westerns houdt, zoek dan niet verder dan ‘Clearcut’. Ryszard Bugajski’s met horror getinte bewerking van MT Kelly’s “A Dream Like Mine” vertelt het verhaal van Peter (Ron Lea), een blanke advocaat die een First Nations-reservaat vertegenwoordigt tegen het houtkapbedrijf dat zijn land wil vernietigen. Wanneer zijn pogingen mislukken, ontvoert en martelt een inheemse bewoner, Arthur (Graham Greene), het hoofd van het houtbedrijf in het hart van de onderdrukking, waardoor Peter in een moreel conflicterende situatie terechtkomt.

“Clearcut” begint met een verhit protest, waarbij inheemse bewoners bouwwerkzaamheden proberen te blokkeren die hun land zullen vernietigen. De politie is op volle sterkte en maakt graag gebruik van sterke armtactieken, wat de toon zet voor een film die weinig uitstel biedt ten opzichte van uitdagende onderwerpen en intensiteit. “Clearcut” is geen prettige ervaring, maar de waanzin heeft wel een punt.

Vergelijkbaar met Jordan Peele’s ‘Get Out’, daagt ‘Clearcut’ de oprechtheid van zogenaamde bondgenoten uit. Als Peter in de buurt is van inheemse karakters, vertelt hij hoe iemand moet boeten voor het onrecht dat plaatsvindt. Hij zegt de juiste dingen, maar is hij bereid die woorden in daden om te zetten als het systeem faalt?

‘Clearcut’ roept een aantal complexe vragen op over moraliteit en rechtvaardigheid: hoe ver is te ver als je wraak wilt nemen op echte systematische onderdrukking. Is geweld de oplossing? Wint iemand in deze situaties? De wereld was in 1991 nog niet klaar voor deze film en hij verdient meer erkenning.

Westerns met een wraakthema draaien vaak om benadeelde helden die bloedige vergelding eisen tegen de schurken die hen onderdrukten. Dit culmineert meestal in een bloedige impasse waarbij kogels rondvliegen en kijkers catharsis kunnen ervaren in de gerechtigheid die wordt uitgesproken. In John Badham’s “The Jack Bull” wordt zeker gerechtigheid toegepast, maar dan naar de letter van de wet, en dat betekent gevolgen voor iedereen.

Het verhaal volgt Myrl Redding (John Cusack), een eenvoudige paardenhandelaar die aan de slechte kant staat van Henry Ballard (LQ Jones), een corrupte boer die het Wyoming Territory met ijzeren vuist bestuurt. Wanneer Ballards handlangers de gewaardeerde hengsten van Redding mishandelen, ontstaat er een reeks gebeurtenissen die tot talloze tragedies leiden.

“The Jack Bull” is het verhaal van de kleine man die vertrapt wordt door een corrupt systeem, en het is gemakkelijk om voor Redding te pleiten (vooral omdat Jones Ballard op een slimme manier zo verfoeilijk maakt). Dat gezegd hebbende, het is geen duidelijk wraakverhaal, aangezien het scenario van Dick Cusack gerechtigheid onderzoekt door een genuanceerde lens. Ga dit hoofdstuk niet in in de verwachting van lichtzinnigheid of catharsis, maar u zult er voldoende stof tot nadenken aan overhouden.

Netflix’s stijlvolle en vermakelijke ‘The Harder They Fall’. is een opzettelijke ode aan de zwarte cowboys van het Oude Westen die zelden films over hen maken. Het is echter niet de enige film in zijn soort. Regisseur Mario Van Peebles had, in samenwerking met scenarioschrijvers Sy Richardson en Dario Scardapane, hetzelfde idee toen ze ‘Posse’ maakten.

In deze film keert een groep Afro-Amerikaanse soldaten, onder leiding van Jesse Lee (Van Peebles), terug naar Amerika na een ruzie met hun blanke kameraden tijdens de Spaans-Amerikaanse oorlog. Nadat ze wat goud hebben gevonden, gaan de ex-soldaten naar een stad die voornamelijk wordt bevolkt door Afro-Amerikaanse burgers, terwijl ze onderweg hun oude baas, kolonel James (Billy Zane), ontwijken. Jesse is ook vastbesloten om een ​​groep vreemde KKK-individuen te vermoorden die hem in het verleden kwaad hebben gedaan – en bereidt speciaal voor hen gouden kogels voor.

“Posse” is een vlezige shooter die stijl, branie en persoonlijkheid uitstraalt – en kijkers hoeven niet lang te wachten op de volgende actiescène. Hoe het ook zij, de film herinnert de kijkers eraan dat zwarte cowboys in het leger dienden, steden bouwden en aanzienlijk bijdroegen aan de groei van Amerika. Maar bovenal is ‘Posse’ een opwindende tijd.