Malva Sawada, Edu Piracés en Laura Santarelli ontmoetten elkaar terwijl ze in dezelfde ontwerpstudio in Barcelona werkten. In de loop van de tijd zijn hun gedeelde smaken, stijlen en waarden samengevoegd tot één gerecht: Fantasieeen eigen branding- en ontwerpstudio. De groep creatievelingen besloot de sprong te wagen en in 2021 hun eigen bedrijf te starten om “meer met projecten te experimenteren en weloverwogen beslissingen te kunnen nemen over hoe we werken en met wie we samenwerken”, zegt Laura.
Dit gevoel van keuzevrijheid en intentie heeft de afgelopen vijf jaar vorm gegeven aan een reeks indrukwekkende projecten bij Phantasia – samenwerkingen die ruimte hebben gelaten voor diepgaand onderzoek en kritische reflectie op hun positie als ontwerpers hebben omarmd. De studio heeft gedurende deze tijd op verschillende terreinen gewerkt: kunst, cultuur, mode, lifestyle, architectuur en meer, maar de aandacht is voortdurend gericht geweest op hoe design gemeenschappen en medewerkers kan dienen. “Wij geven om diversiteit, inclusiviteit en representatie. Een deel van onze praktijk is de vraag hoe we communicatie toegankelijker kunnen maken, met de nadruk op hoe we de dialoog en samenwerking kunnen weerspiegelen of hoe we onderwerpen als empathie in onze resultaten kunnen behandelen”, vertelt Malva.
Bij Phantasia zoekt het team vaak naar projecten die hen in staat stellen net iets anders over design na te denken en met hun gedurfde visuele stijl betekenisvolle doelen aan te pakken. Zijn campagne voor Barcelona zal arriveren heeft in 2024 alle uithoeken van de stad bestreken en een recente identiteit voor Fantastische landschappen – een tentoonstelling in het Museu Habitat in Barcelona: het team ontwierp een vormbaar logo met vloeiende letters om de tentoonstellingsuitdagingen van de koloniale erfenis van het museum te weerspiegelen.
Het was geen verrassing dat de meest inspirerende creatieve referenties voor mede-oprichters Malva, Edu en Laura mensen en projecten zijn die de conventies van communicatieontwerp volledig uitdagen. Edu somt op: ‘Irma Boom vanwege haar radicale benadering van boeken, Enzo Mari en Otl Aicher vanwege hun helderheid en systemen, ontwerper Bea Feitler als een van de eerste vrouwelijke art directors die een feministisch tijdschrift mede-creëerde en art direction gebruikte om een culturele en sociale boodschap over te brengen, en ten slotte Rei Kawakubo, die de manier waarop modemerken communiceren transformeerde.’
