Dit seizoen Oscar-genomineerden voor filmmontage hebben ze één ding gemeen: omgaan met trauma. The Envelope nodigde de redacteuren van elke film uit om een cruciale scène op te nemen waarin hun vakmanschap werd getoond.
‘F1’
“F1” geeft momentum aan zijn underdog-verhaal met een ingewikkeld geconstrueerde racemontage.
(Afbeeldingen door Warner Bros.)
Editor: Stefano Mirrione
Scène: De montage waarin Brad Pitt’s aangespoelde coureur Sonny Hayes zijn streak begint met een momentum opbouwende Grand Prix-swing.
“Er waren meer dan een dozijn structurele versies van hoe we dit verhaal benaderden”, aldus Oscarwinnaar Mirrione (“Traffic”). De drie minuten durende montage met een hoog octaangehalte leverde 5.000 uur aan beeldmateriaal op, vastgelegd met twintig camera’s rond de circuits. Tijdperk behandeld als een grote puzzelwaarbij de racevolgorde is verschoven voor maximale impact. De sleutel was het naadloos integreren van camerabeelden met uitzendingsbeelden van echte races met gelukkige ongelukken zoals regen en een crash. “Op een gegeven moment was er meer aandacht voor rookie-coureur Joshua (Damson Idris)”, voegde Mirrione eraan toe. “Maar toen beseften we dat Sonny visueel interessanter was in termen van het omgaan met het trauma van zijn bijna fatale ongeval. En als je het eenmaal in de context bekeek, waren het niet alleen zij tweeën en hun rivaliteit, maar ook het team dat zich rond Sonny verenigde.”
“Marty Supreme”
Een diner in ‘Marty Supreme’, met Timothée Chalamet als Marty Mauser, leidt tot een verrassende flashback.
(A24)
Redacteuren: Ronald Bronstein, Josh Safdie
Scène: De schokkende Holocaustdiner/flashbackscène waarin de kwaadaardige zakenman Milton Rockwell (Kevin O’Leary) wordt geïntroduceerd
In deze scène van Psychologisch drama dat zich afspeelt in de jaren vijftigwe krijgen een glimp van Marty’s (Timothée Chalamet) motivaties voor zijn obsessieve jacht op pingpong: Joodse trots en overlevingsinstinct. “Bij de tegenstrijdige impuls van de Rockwell-dinerscene zijn meerdere personages betrokken, elk met een duidelijke subjectieve agenda”, aldus Bronstein. “Het afsnijden van de scène (met close-ups en extreme close-ups) werd onlosmakelijk verbonden met zijn sensaties en emoties.” Toch ging Bronstein tot het uiterste met de bizarre Auschwitz-flashback over Marty’s dinergast, Béla (Géza Röhrig). Dankzij zijn pingpongvaardigheden ontwapent Béla de bommen voor de nazi’s in het bos. Maar wanneer hij een bijenkorf ontdekt, deelt hij de honing met zijn medegevangenen door deze over zijn lichaam te verspreiden. “Het is als een wortel aan een snaar die altijd voor me bungelt, en als ik aan het einde van dat gesprek kom, mag ik loskomen en in een geheel nieuwe reeks instrumenten stappen, die veel expressiever zijn,” voegde Bronstein eraan toe.
“Het ene gevecht na het andere”
Leonardo DiCaprio als Bob Ferguson, aan het einde van de climax van de autoachtervolging van ‘Battle After Battle’.
(Afbeeldingen door Warner Bros.)
Editor: Andy Jurgensen
Scène: De climax van een achtbaanauto-achtervolging
Jurgensen heeft de beste VistaVision-autoachtervolging uit de geschiedenis samengesteld Paul Thomas AndersonDe onstuimige vader-dochter-actiester. Het is daar dat de tiener Willa (Chase Infiniti) de held wordt door de huursoldaat (John Hoogenakker) te slim af te zijn en te doden, die haar door de glooiende heuvels achtervolgt, op de voet gevolgd door Willa’s verbijsterde ex-revolutionaire vader, Bob (Leonardo DiCaprio). De scène werd met hoge snelheid opgenomen en kreeg vorm dankzij de unieke locatie in San Diego genaamd Texas Dip, die er episch uitziet in liggend 8perf/35 mm-formaat. De Hitchcockiaanse dwarsdoorsnede tussen de drie auto’s, waarbij Willa’s gezichtspunt werd bevoordeeld, werd bereikt met close-ups van de achteruitkijkspiegel en zijspiegels. De gelaagdheid van de voortstuwende soundscape en de percussieve partituur van Jonny Greenwood maakten de adrenalinekick compleet. Maar de tedere hereniging van vader en dochter vereiste uiteindelijk nieuwe opnames. “Op het moment dat Bob stopte bij de crashlocatie, toen we de scène voor het eerst opnamen, rende hij onmiddellijk naar haar toe en ze omhelsden elkaar”, herinnert Jurgensen zich. “Toen we naar de dagbladen keken, leken ze gewoon niet authentiek. Daarom hebben we het met meer vlees geschoten: Willa raadde iedereen en Bob moest haar vertrouwen winnen door zijn identiteit te bewijzen met de geheime code.”
“Sentimentele waarde”
Nora van Renate Reinsve speelt een rol in de nieuwe film van haar vader in ‘Sentimental Value’.
(Kaspar Tuxen Andersen)
Editor: Olivier Bugge Coutté
Scène: van actrice Nora Borg (Renate Reinsve) uitputting door angst in de beginfase
In het familiedrama van Joachim Trier krijgt Nora te maken met een generatief Borg-trauma wanneer ze herenigd wordt met haar vader, regisseur, Gustav (Stellan Skarsgård). Na een openingsmontage over de gelaagde geschiedenis van hun huis in Oslo, waarover Nora ooit schreef in een schoolopstel, wordt onze kennismaking met de volwassen Nora overgebracht door de chaos en humor van haar paniekaanval voor een show. Maar om deze meeslepende reeks te vinden, was het eerst nodig om over te gaan naar een zeer lange reeks klanten die het theater binnenkwamen en plaatsnamen, en de camera Nora ontdekte, verlamd van angst, achter op het donkere podium. ‘Het was zo saai,’ hield Coutté vol. ‘Maar hier beginnen we precies bij Nora’s gezicht. Waar zijn we? Is ze actrice geworden? En dan begrijp je het beetje bij beetje. Er zijn geen regels; alleen ritme.’
‘Zondaars’
Jayme Lawson speelt ‘Pale, Pale Moon’ in een cruciale scène in ‘Sinners’.
(Afbeeldingen door Warner Bros.)
Editor: Michael P. Shawver
Scène: Het gewelddadige optreden van Pearline (Jayme Lawson) in ‘Pale, Pale Moon’.
In de Imax-show van Ryan Coogler, waar blues botst met vampierende monsterlijke transformatie begint met Pearline’s sirene-oproep: “Pale, Pale Moon”. Dit was Shawver’s meest gewaagde reeks, waarin haar betoverende optreden werd verweven met het ritmische ritme van het publiek, de brute nederlaag van een kaartbedrieger en newbie-vampier Mary (Hailee Steinfeld) die Stack (Michael B. Jordan) verleidt en vermoordt. “Toen het voor het eerst werd samengesteld, was het ongeveer drie of vier keer langer dan het eigenlijke nummer dat werd opgenomen en uitgevoerd”, legde Shawver uit. “En dus keek Ryan ernaar en vond wat hij zag leuk, maar hij wilde het inkorten zodat het bij de lengte van het nummer paste. Dat eerste moment vroeg ik me af of ik de juiste redacteur was, maar die angst en zorgen geven je een beetje vrijheid om die spirituele connecties te vinden die uiteindelijk tot deze climax hebben geleid. Het ging eigenlijk alleen maar om Ryans vermogen om het publiek op een persoonlijk niveau te betrekken en die dingen te ontsluiten en manieren te vinden waarop ze samen kunnen gaan.”
