Het meest aanstootgevende aan het succes van Breaking Rust, een AI-‘kunstenaar’, is dat overwonnen De Billboard National Digital Song Sales-hitlijst van deze week bevat hittitels.
“Loop mijn kant op.”
“Leven op geleende tijd.”
De EP, die ook in de hitlijsten stond, heet ‘Resilient’, alsof Breaking Rust jarenlang voor tips op lege maten had gespeeld. En misschien deed Aubierre Rivaldo Taylor, aan wie de liedjes worden geschreven, dat ook. Maar de bluesstem die we horen zingen over pijn en lijden heeft niets overwonnen.
Je zou zelfs kunnen zeggen dat deze volledig door de computer gegenereerde countryzanger succes in de hitparade vond door mensen voor de gek te houden. Een jaar geleden vroeg een handvol luidruchtige figuren uit de muziekindustrie in Nashville zich af of Beyoncé, geboren en getogen in Texas, country genoeg was om een countryalbum te maken. Goede tijden. Tegenwoordig worden ‘performers’ gegenereerd door kunstmatige intelligentie zoals Breaking Rust en Xania Monetdie bovenaan de R&B-hitlijsten van Billboard stonden, suggereren dat je niet eens een mens hoeft te zijn om in die genres te passen.
Eric Church, wiens laatste release ‘Evangeline vs. the Machine’ deze maand werd genomineerd in de categorie beste hedendaagse countryalbums op de Grammy’s, hij vertelde het mij hij maakt zich niet al te veel zorgen omdat fans nog steeds liveshows willen zien en “het AI-algoritme zal niet in staat zijn om het podium op te lopen en te spelen.” Hij zegt dat het beste wat de industrie kan doen is AI-muziek tot een zelfstandig genre te maken en dat prijsuitreikingen een aparte categorie moeten creëren.
“Ik denk dat het een modegril is”, zei hij, eraan toevoegend dat hij het grappig vindt. “Als mensen een nummer leuk vinden of contact maken met een artiest, is het voor hen het beste om die artiest te ervaren met mensen die die artiest ook leuk vinden, dat is het eindresultaat. Dat ga je niet kunnen doen met AI.”
De kerk sluit de tour zaterdag af in de Intuit Dome in Inglewood. Naast het promoten van het nieuwe album, is zijn stichting dit jaar begonnen met het voorzien van huisvesting voor de slachtoffers van de orkaan Helene met geld van een benefietconcert. De inwoner van North Carolina bracht ook een single uit om geld in te zamelen om zijn buren te helpen. Weet je, dingen die alleen een echte kunstenaar kan doen. Over Breaking Rust zei hij: “Het beste wat we moeten doen is het publiek ervan bewust maken dat het kunstmatige intelligentie is, omdat… ik denk niet dat ze het weten.”
“Het grootste probleem is het vermogen om mensen te misleiden of te manipuleren, omdat het echt lijkt, het voelt echt, het is behoorlijk nep als je het niet zegt”, vertelde Church. “Ik heb dingen van mij gezien die online staan… Ze namen mijn gezicht en plaatsten het op een ander lichaam… Mijn moeder stuurde me er een en ik dacht: ‘Mam, dat ben ik niet.’
“Daar wordt het gevaarlijk en daar wordt het eng.”
Als door AI gegenereerde ‘muzikanten’ zoals Breaking Rust een rage zijn, zoals Church suggereert, dan is het al vijftig jaar een rage. Hoewel het gebruik van voicemail in opnames dateert uit de jaren zestig, was het de opname uit 1975 van Peter Framptons live dubbelalbum, “Frampton Comes Alive”, die het gebruik ervan populair maakte. In de jaren tachtig had Zapp een reeks gouden albums met frontman Roger Troutman die voicebox-technologie gebruikten om zijn stem futuristisch te laten klinken, en in de jaren negentig veranderde AutoTune van een hulpmiddel dat door producers werd gebruikt om de toonhoogte van een zanger op een opname te verfijnen tot het primaire geluid op een opname. Dit heeft hij ons gegeven “Believe”, Cher’s nummer bovenaan de wereldhitlijsten.
De afgelopen decennia heeft studiotechnologie mensen met stemproblemen in staat gesteld zich vaardigheden en talent toe te eigenen.
Vóór het debuut van MTV in 1981 werden we gewaarschuwd dat video de radioster zou doden. Uiteraard is dit niet gebeurd. En nu kunnen door AI gegenereerde video’s in theorie gefilmde menselijke optredens vervangen. Maar zelfs dit mag geen bedreiging vormen voor echte sterren.
Zoals met de meeste dingen in het leven, is het gemakkelijker om afval als een schat te laten doorgaan als expertise wordt gedevalueerd. AutoTune en AI zorgen ervoor dat mensen zonder muzikaal talent het systeem kunnen bespelen als een audio-meerval.
Wanneer een artiest als Church over liefdesverdriet zingt, kunnen luisteraars zich identificeren met zijn doorleefde ervaring. Breaking Rust stond echter bovenaan de hitlijsten met een nummer genaamd “Walk My Way”… en de entiteit die deze woorden zong, zette nooit een stap.
Dat wil niet zeggen dat een liedje over kunstmatige intelligentie niet pakkend kan zijn. Dat kan zeker zo zijn. Ik vraag me alleen af: als de kunstenaar niet echt is, hoe kan de kunst dan wel bestaan?
YouTube: @LZGrandersonShow
Inzichten
Inzichten uit de LA Times biedt door AI gegenereerde analyses van Voices-inhoud om alle perspectieven te bieden. Inzichten verschijnen niet in nieuwsartikelen.
Perspectieven
De volgende door AI gegenereerde inhoud wordt mogelijk gemaakt door Perplexity. Het redactieteam van de Los Angeles Times creëert of bewerkt geen inhoud.
Ideeën uitgedrukt in het stuk
- Door AI gegenereerde artiesten bespotten de authentieke menselijke ervaring door liedjes uit te voeren over liefdesverdriet, lijden en veerkracht zonder daadwerkelijk ontberingen te hebben ervaren, waardoor het publiek een valse authenticiteit krijgt(1).
- Het publiek moet er expliciet op worden gewezen wanneer inhoud kunstmatig wordt gegenereerd om bedrog en manipulatie te voorkomen, aangezien het huidige landschap professionals uit de industrie in staat stelt de kunstmatige aard van kunstenaars te verdoezelen.
- AI-technologie stelt individuen zonder echt muzikaal talent in staat vakmanschap en ervaring te omzeilen, waardoor ze het systeem kunnen bespelen door kunstmatige inhoud als legitieme kunst in dezelfde hitlijsten te presenteren als menselijke muzikanten.
- Authentieke kunst vereist een geleefde menselijke ervaring; zonder een dergelijke basis kunnen door AI gegenereerde optredens geen echte artistieke expressie of betekenis creëren, hoe commercieel succesvol ze ook worden.
- De industrie zou zich zorgen moeten maken over de manier waarop technologie vaardigheden devalueert en talentloze makers in staat stelt om wat neerkomt op ‘afval als schat’ te presenteren, waardoor de geloofwaardigheid van muziek als kunstvorm wordt ondermijnd.
Verschillende meningen over het onderwerp
- Het succes van door AI gegenereerde inhoud heeft gemengde reacties van het publiek opgeleverd, waarbij sommige muziekfans ondanks hun kunstmatige oorsprong vermaak en plezier vonden in door AI gegenereerde nummers(1).
- Sommige perspectieven vanuit de sector beschouwen AI-muziek als een interessant experimenteel fenomeen om te onderzoeken wat mogelijk is met opkomende technologie, in plaats van deze te karakteriseren als inherent problematisch of bedreigend.(1).
- Het publiek waardeert uiteindelijk de ervaring van live optredens en de directe menselijke connectie met artiesten, wat suggereert dat door AI gegenereerde artiesten te maken krijgen met natuurlijke beperkingen die hen ervan weerhouden menselijke muzikanten op de markt echt te vervangen.
- In plaats van zich categorisch te verzetten tegen door AI gegenereerde muziek, stellen sommigen voor om het als een apart genre of een afzonderlijke prijscategorie te bestempelen om het te onderscheiden van menselijke kunst, zonder een van beide vormen uit het gelijktijdige bestaan te elimineren.
- De integratie van nieuwe technologieën in de muziekproductie heeft een historisch precedent, waarbij innovaties van stemboxen tot AutoTune naast het menselijke kunstenaarschap bestaan zonder de waarde van authentiek muzikaal talent te vernietigen.
