NEW YORK– Als er één thema is dat alle succesvolle modetentoonstellingen in het Metropolitan Museum of Art verenigt, dan is het wel het simpele idee dat mode kunst is.
‘Kostuumkunst’, maandag aangekondigd als de volgende grote tentoonstelling in het Costume Institute van het museum, gelanceerd door het met sterren bezaaide Met Gala in 2026 – wil deze verbinding letterlijker dan ooit maken door kledingstukken te combineren met objecten uit het hele museum om te laten zien hoe mode al lang verweven is met verschillende kunstvormen.
Max Hollein, CEO en directeur van de Met, zei in een interview vóór de aankondiging van maandag dat hij hoopt dat de tentoonstelling bezoekers van het New Yorkse museum zal meenemen op een (zeer hippe) reis door de kunstgeschiedenis, waar ze overal verbanden zullen zien.
“Het is een tentoonstelling die op fascinerende wijze kan voortleven in het museum en kan putten uit alle verschillende delen van onze collectie: schilderijen, sculpturen, tekeningen”, aldus Hollein.
“Ik hoop dat we het er allemaal over eens zijn dat mode kunst is”, voegde Hollein eraan toe. “Maar ik denk eigenlijk dat de tentoonstelling… duidelijk zal maken hoe mode daadwerkelijk gebeurt, om zo te zeggen, in het hele museum en in alle verschillende media.”
De nieuwe tentoonstelling onderzoekt het geklede lichaam en zal thematisch worden georganiseerd volgens verschillende lichaamstypes, aldus de managing curator van het Costume Institute, Andrew Bolton. Zo komen bijvoorbeeld het ‘naakte lichaam’ en het ‘klassieke lichaam’ aan bod, maar ook minder verwachte thema’s als het ‘zwangere lichaam’ en het ‘ouder wordende lichaam’.
De verbindingen die tussen kunstwerken en kledingstukken zullen worden gelegd, zullen variëren, zo stellen de curatoren in een verklaring, “van het formele tot het conceptuele, van het esthetische tot het politieke, van het individuele tot het universele, van het illustratieve tot het symbolische, en van het speelse tot het diepgaande.”
Een voorbeeld: in de rubriek ‘Naakt lichaam’ komt een prent uit 1504 voor De Duitse kunstenaar Albrecht Dürer het zal worden gecombineerd met spandex bodysuits van de Belgische ontwerper Walter Van Beirendonck uit een collectie uit 2009 waarin het verhaal van Adam en Eva in de Hof van Eden opnieuw wordt bekeken.
Het is ook een show die een nieuw thuis krijgt. “Costume Art”, dat op 10 mei voor het publiek wordt geopend, zal een nieuwe tentoonstellingsruimte inluiden die ongeveer 1.115 vierkante meter zal beslaan, direct naast de Grote Zaal van het museum.
Dat betekent dat wanneer A-listers op 5 mei de hoofdtrappen van het Met Gala betreden – misschien gekleed om beroemde kunstvoorwerpen te channelen – ze slechts een steenworp afstand van de tentoonstelling zullen zijn, waardoor het gemakkelijker wordt om de kunst te zien voordat ze nippen en zich vermengen. (Details van het gala, zoals de beroemde gastheren en specifieke dresscode, zullen later worden gedeeld.)
Hollein zei dat het museum in de eerste plaats bedoeld is om mode een prominentere plek te geven en terugkerende bezoekers een meer naadloze ervaring te bieden. De afgelopen jaren lange rijen voor modetentoonstellingen het zou door andere tunnels slingeren en op lastige plaatsen knelpunten creëren.
De nieuwe Conde M. Nast-galerijen, gecreëerd vanuit wat voorheen de winkel van het museum was, zullen niet alleen alle komende voorjaarstentoonstellingen van het Costume Institute herbergen, maar ook andere shows uit verschillende delen van het museum.
Bolton zei in een verklaring dat de galerieruimte “een cruciaal moment zal markeren voor de afdeling, die de cruciale rol erkent die mode niet alleen speelt in de kunstgeschiedenis, maar ook in de hedendaagse cultuur.”
“Costume Art” gaat op 10 mei 2026 open voor het publiek en loopt tot 10 januari 2027.
