De wereld ziet er misschien een beetje anders uit dan begin jaren 2000 – oké, heel anders – maar de muziek die een generatie definieerde heeft de tand des tijds doorstaan. Terwijl het Bamboozle-muziekfestival niet meer bestaat en skinny jeans misschien uit de mode raken, is Warped Tour springlevend en maken de headbangende nummers van weleer onze Spotify Wrapped-lijsten weer cool. Was 2025 het jaar waarin emo terugkeerde?
Het antwoord is ondubbelzinnig ja. Kijk maar naar het When We Were Young-festival, dat in 2022 een vaste waarde is geworden in Las Vegas, als bewijs: het evenement begon eigenlijk in 2017 als iets heel anders, maar is sindsdien uitgegroeid tot een tweedaagse, luidruchtige reünie voor emobands en fans.
“Dit is onze nostalgie” Jac Vanekdie je misschien kent als de koningin van de originele scène, zei hij Wij wekelijks over het festival. “Het is letterlijk waar mijn hart leeft. Ik heb daar nooit een hoofdvak in gehad.”
Vanek, 38, vond zijn plek binnen de grotere gemeenschap door te verkopen die dikke rubberen armbanden (je kent ze wel) en grafische T-shirts met kitscherige slogans als ‘Sorry about the party’. Zijn merchandise is sindsdien volwassen geworden (hij verkoopt nu T-shirts met de tekst “Elder Emo”), maar zijn muzikale smaak is hetzelfde gebleven.
“Ik vind het zo leuk. Ik ben blij dat alle anderen terugkomen. Er is geen betere muziek dan dat”, zei Vanek. “Emo-jongens, we snappen het. Dat zijn we ook
verschillend.”
De afgelopen jaren hebben veel ‘mainstream’ artiesten onbevreesd hun verleden als emo-kinderen onthuld. NSC was de eerste die met zijn album uit 2020 een voorsprong had die van genre wisselde, Kaartjes voor Mijn ondergang. Samengewerkt met Knippert-182 drummer Travis Barker voor de poppunkplaat, die vijf jaar later nog steeds breed wordt gevierd. De zanger is klaar om op te treden Kaartjes voor Mijn ondergang volledig tijdens geselecteerde shows tijdens zijn Verloren Americana-tour – een feestelijke manier om het jaar af te sluiten als je erom vraagt Ons. Zijn Verloren Americana Het album, dat afgelopen augustus uitkwam, haalde ook inspiratie uit zijn emo-verleden: hij sampelde zelfs ‘Semi-Charmed Life’ van Third Eye Blind voor het nummer ‘Starman’.
DE Jonas Broeders hij maakte ook een verrassende verschijning in de emo-comeback van 2025 door All-American Rejects en Boys Like Girls uit te nodigen om hun concert te openen. Groeten van uw rondleiding door uw woonplaats. Sindsdien hebben bands als Cartel, Dashboard Confessional en Sum 41 het podium betreden Nick, Kevin EN Joe Jonas tijdens de verschillende stops van de tour.
Nick en Joe bespraken ook hoe ze tijdens de begindagen van hun carrière inspiratie haalden uit de emo- en poppunk-genres tijdens een optreden in augustus op Podcast ‘Achter de Muur’.
“Het begon ons echt duidelijk te worden dat als het album dat we maakten meer op garage, grungy punkrock leek, we op iets wilden belanden dat dichter bij een emo-popgeluid stond”, legde Nick uit over de debuut-LP van de band uit 2006. De tijd was gekomenwaarbij bands als Switchfoot, Paramore en Hawthorne Heights als invloeden worden genoemd.
Emomuziek definieerde een heel specifieke generatie, en die luisteraars beseffen nu dat het niet alleen maar een fase was. De teksten van nummers als “I’m Not Oké (I Promise)” van My Chemical Romance vonden begin jaren 2000 weerklank bij tieners vanwege hun verontrustende waarheden. In een tijd waarin het niet normaal was om over psychische aandoeningen te praten en… Ik slik – ga naar therapie, Gerardo Via vatte samen hoe het voelt om iets te benaderen door sarcastisch te doen alsof het “OK” is, terwijl er in werkelijkheid veel aan de hand is onder de oppervlakte.
“Ik denk dat die tijd in hun leven voor veel mensen belangrijk en vormend was. Emo, pop-punk, punk – hoe je het ook wilt noemen – die muziek sprak echt aan op die tijd in het leven van veel mensen, en het klikte”, aldus de All Time Low-zanger. Alex Gaskarth uitgelegd aan Ons als het gaat om de wedergeboorte van het genre. “Toen werden mensen ouder, en ik wil niet zeggen dat ze te groot werden, maar het leven werd groter voor hen. Dus het was niet zo’n groot deel van hun leven.”
Maar ook al zijn luisteraars voorbij de dilemma’s van de adolescentie, ze hebben er als volwassenen nog steeds mee te maken, vooral in een tijd waarin elke dag een nieuwe golf van paniekopwekkende krantenkoppen met zich meebrengt. Gaskarth van zijn kant wijst op gebeurtenissen als de coronaviruspandemie als mogelijke reden voor de hernieuwde populariteit van emo, waarbij hij speculeert dat mensen ‘naar nostalgie verlangen’ en ‘hun plek vinden’ in een post-COVID-wereld.
Alex Gaskarth van All Time Low
zumapress.com/MEGA“Het was een perfecte storm van mensen die die troost weer nodig hadden”, voegde de 37-jarige zanger eraan toe. “Veel mensen gingen er weer mee aan de slag en het bracht al die bands weer op de voorgrond.”
De explosie van TikTok heeft er uiteraard ook voor gezorgd dat een hele nieuwe generatie troost kan vinden in dit soort muziek. All Time Low, die al 22 jaar een band is, grapt nu op het podium dat fans ze via de app hebben ontdekt omdat “Dear Maria, Count Me In” – oorspronkelijk uitgebracht in 2007 – een paar jaar geleden viraal ging. (Hun tiende album, Iedereen praat!, werd in oktober uitgebracht.)
“Je hebt een oudere generatie die het voor het eerst heeft uitgevonden, en nu een nieuwe generatie die er op hun eigen manier mee experimenteert”, voegde Gaskarth eraan toe.
Een woord dat synoniem is geworden met emocultuur is ‘gemeenschap’. Fans van het genre bestaan uit meerdere generaties, maar leeftijd doet er niet toe: het belangrijkste is de muziek. In een tijd waarin het makkelijker dan ooit is om je te isoleren in je eigen wereld, is het fijn om ergens deel van uit te maken.
“Een van de beste dingen aan ons muziekgenre is onze connectie met de mensen die naar onze bands luisteren”, aldus de Yellowcard-zanger. William Ryan-sleutel gezegd Ons. “Ze willen weer die gemeenschap. Ze willen het gevoel hebben dat ze verbonden zijn met de artiesten waar ze naar luisteren en dat de muziek hen aanspreekt zoals twintig jaar geleden.”
Sean Mackin en William Ryan Key gele kaart
zumapress.com/MEGAGele kaart – inclusief Sean Mackin, Jos Portman EN Ryan Mendez – nam in 2016 een jaar lang geen muziekpauze. Ze kwamen in de loop der jaren een paar keer bij elkaar, maar brachten hun eerste album in bijna tien jaar uit, Betere dagenafgelopen oktober.
“Ik denk dat de heropleving komt doordat mensen die gemeenschap willen hebben en die verbinding willen hebben met de artiesten van wie ze houden”, zei Key. Ons.
Gaskarth herhaalde dat sentiment en prees de emo-tegencultuur als iets dat mensen het gevoel geeft ergens bij te horen.
“Veel mensen die niet noodzakelijkerwijs wisten wie ze waren (of) hoe ze in de wereld pasten… dit gaf enige kracht aan veel mensen die misschien die onzekerheid voelden,” vertelde hij. “Het is iets dat ik merkte toen de golf opnieuw neerstortte. Het is echt gaaf om te zien.”
Ze gaan hun eigen weg. Sommige muzikale artiesten hebben hun vorige bands moeten verlaten om mogelijkheden als soloartiesten te verkennen. Zayn Malik deed precies dat in 2015. Hij verliet zijn oude One Direction-bandleden Harry Styles, Niall Horan, Louis Tomlinson en Liam Payne om een solocarrière na te streven, waarbij hij zijn debuut achterwege liet (…)
Ook al is de muziek hetzelfde gebleven, emo-trends zijn zeker geëvolueerd en veel artiesten hopen dat sommige aspecten van de cultuur verborgen blijven.
“We hadden in het verleden waarschijnlijk wat knipbeurten kunnen laten”, Maine gitarist Jared Monaco grapte tegen Ons.
Dit leek de algemene consensus over de hele linie te zijn, zoals Gaskarth vertelt Ons dat hij had kunnen doen zonder het ‘zware kapsel’, waar hij zeker ‘lange tijd mee zwaaide’.
Op een serieuzere toon zei Key dat hij heel blij is dat de ‘stilzwijgende’ concurrentie tussen de grootste poppunkbands niet langer bestaat.
“Er was een gevoel van wie er zou ‘winnen’. Dat hebben we achterwege gelaten”, legde hij uit. “Er is momenteel zoveel gemeenschapssteun in onze scene in termen van bands die met elkaar toeren, deze festivals die plaatsvinden. Het is (de) muziek willen spelen.”
Zal dit in 2026 zo blijven? Als je het Key vraagt: ja, want de opwekking is ‘net begonnen’.
