Ik hoorde het Matthew LillardEr wordt de laatste tijd veel gebeld, en daar word ik blij van, want samen met Jim CarreyLillard is een van mijn favoriete acteurs uit de jaren 90, die er nog steeds is.
Dat laatste is te zien Vijf nachten bij Freddy’s film (waar we een matige beoordeling aan gavenmaar weet je, het is normaal), en het lijkt erop dat vrijwel iedereen–Nou ja, behalve Tarantino– houdt van Lillard. Van SchreeuwNAAR Scooby-DooNAAR De nakomelingenLillard is altijd een welkome aanwezigheid in elke film waarin hij speelt.
Terwijl de meeste mensen dat waarschijnlijk wel zouden zeggen Schreeuw het is zijn beste werk uit de jaren 90 (of dat, of Zij is dit allemaal), kies ik voor een veel donkerdere film, die uit 1998 SLC-punk!. De film is een echt pareltje en ik ben hier om erover te praten.
Oh, en spoilers voor een 27 jaar oude film.
Om te beginnen, SLC Punk! Dit zou Lillard op zijn best kunnen zijn
Nu echter SLC-punk! het kwam uit in de jaren 90, het zijn eigenlijk min of meer de jaren 80. In de film speelt Lillard een slimme kerel genaamd Stevo, die diep gepassioneerd is door punk in de ‘slechtst’ mogelijke staat voor deze levensstijl, namelijk het diep conservatieve (in waarden) Utah. Dat gezegd hebbende, is hij niet helemaal de enige, want zijn beste vriend, “Heroin Bob” (Michael Goorjian), vertelt ook over dat leven.
Ze worden allebei geconfronteerd met Salt Lake City als buitenstaanders, en ze accepteren het… voor het grootste deel. Zie je, “Heroïne Bob” lijkt veel authentieker dan Stevo. Want hoewel ‘Heroin Bob’ zo wordt genoemd, is het een beetje een grap, aangezien hij heteroseksueel is, en hij zich echt aansluit bij de punkideologieën omdat hij een heel moeilijke opvoeding heeft gehad. Ondertussen is Stevo een soort poser. Zijn ouders zijn rijk, en hij Ik zou het kunnen hij gaat naar de Harvard Law School, maar hij doet het niet omdat hij punk cool vindt en non-conformiteit omarmt.
Lillard speelt het moeiteloos. Hoewel iedereen kan zien op wie het meest verliefd is ideeën over punk in plaats van over punk zelf, krijg je het gevoel dat Stevo het niet beseft. In zijn gedachten, hij EN punk, maar veel van de dingen die hij doet gaan daar tegen in. Hij gaat bijvoorbeeld terloops uit met een vrouw genaamd Sarah (Jennifer Lien), en hij geloven hij vindt het goed met hun niet-monogame relatie. Maar wanneer hij ontdekt dat ze seks heeft met iemand anders, slaat hij de jongen, om later te beseffen dat dit in strijd is met zijn non-conformistische overtuigingen.
Het is een genuanceerde voorstelling met een duidelijk begin, midden en einde… wat waarschijnlijk de reden is dat Lillard niet terugkeerde voor het vervolg. Punk is dood, waar niemand om vroeg. Maar hé, tenminste “Heroïne Bob” is terug. Min of meer.
De film is een komedie, maar Lillard slaagt er op de een of andere manier in om er gravitas aan te geven
SLC-punk! het is eigenlijk een heel grappige film… als hij dat wil (daarover later meer). Een groot deel van de humor komt doordat Lillards personage de draak steekt met mensen die hij als vierkanten beschouwt (zoals zijn ouders, die voormalige hippies waren en yuppies werden). Stevo past niet bij de meerderheid van de mensen in SLC, dus hij haalt inspiratie uit hen. “Heroïne Bob” is ook best grappig, omdat hij zo goedhartig lijkt, ook al heeft hij een hanenkam die mensen bang lijkt te maken.
Dat gezegd hebbende, hoewel het zeker een komedie is, zit er een ernst in het verhaal die niet over het hoofd mag worden gezien. Kijk, zoals eerder vermeld, Stevo heeft echt het gevoel dat hij die levensstijl leidt, en de ernst die hij heeft voor de subcultuur geeft je echt het gevoel dat hij de verkeerde kant op gaat, en hij beseft het niet eens. Als hij mensen bang maakt, krijg je het gevoel dat hij uiteindelijk uit de hand zal lopen als hij zijn leven niet op de rails kan krijgen.
Zoals ik al eerder zei, heeft deze voorstelling een duidelijk begin, midden en einde, en Lillard gaat van het houden van punk, naar het in twijfel trekken ervan, naar het besef dat hij de hele tijd probeerde te ontdekken wie hij werkelijk was.
Voordat we echter bij die sterke, emotionele verhaallijn komen, zien we veel dwaze momenten waarop religieuze mensen geschokt zijn door Stevo’s woorden en uitdrukkingen, wat zorgt voor een leuke rit… totdat het niet meer gebeurt.
Lillard maakt de punkscene authentiek
Een van mijn beste vrienden op de basisschool liet me kennismaken met deze film en destijds was dat zo Echt op het gebied van punk. Ik bedoel, ik denk dat hij dat nog steeds is, omdat hij nog steeds naar concerten gaat, maar ik denk dat de kant van hem die het gevoel had dat hij punk was (en niet alleen in de muziek), een beetje is verdwenen, zoals bij de meeste mensen wanneer ze volwassen zijn.
Dat gezegd hebbende, toen hij de film aan mij presenteerde, kreeg ik het gevoel dat hij volledig begreep dat het karakter van Lillard slechts een poser was en dat de levensstijl zelf nog steeds iets was dat de moeite waard was om waar te maken. Maar in die zin was het wel een beetje zo Graag Lillards karakter, gewoon een vollediger gerealiseerde versie van hem. Het is interessant, maar ik denk dat Lillard echt het gevoel weergeeft iets te willen zijn wat je niet bent, zelfs als je het moet forceren.
Sterker nog, ik ben er ook geweest, maar voor mij was het rapmuziek, want toen ik jonger was, dacht ik echt dat ik deel uitmaakte van die cultuur, ook al leek ik meer op Antonius Mackiehet karakter van 8 mijl. En Lillard laat dat ook authentiek lijken, aangezien veel mensen die waarschijnlijk beweren punkers te zijn, niet echt veel reden hebben om tegen de autoriteit te woeden. Het maakt echt deel uit van de angst om op te groeien.
In veel opzichten gaat punk zelf over jong willen blijven. Het is een rebellie tegen het ouder worden en Lillard maakt het maar al te reëel met zijn optreden.
Het heeft een van de treurigste eindes en Lillard verkoopt het volledig
Oké, dus ook al stond het niet vermeld in ons artikel van de treurigste filmische sterfgevallen die onze harten brekenIk wil zeker toevoegen SLC-punk!omdat het een van de treurigste filmische sterfgevallen betreft die ik ooit heb gezien, en dat is de dood van ‘Heroïne Bob’. Zoals eerder vermeld, gebruikte Bob, wiens echte naam Bob Williams was, eigenlijk geen heroïne, omdat hij doodsbang was voor naalden. Straight edge zijn, wat betekent: niet doen Iedereen drugs – INCLUSIEF alcohol of tabak (ik kom nog terug op dit onderwerp) – kunnen als punk worden beschouwd, omdat ze in veel opzichten tegen punk zelf indruisen, omdat de levensstijl vaak knuffel medicijnen.
Worstelaar CM Punk wordt bijvoorbeeld vaak de “Straight Edge Superstar” genoemd, omdat hij openlijk de straight edge-levensstijl omarmt. Nu denkt “Heroïne Bob” dat hij hetero is, maar dat is hij niet volledig straight edge, veroorzaakt zijn dood, omdat hij (onbedoeld) zowel Percodan als alcohol gebruikt omdat hij hoofdpijn heeft, en daarbij sterft.
Laat me je vertellen, de scène is wreeden het komt 100% door de reactie van Lillard toen hij zijn beste vriend dood zag. Het is een scène waarin je de veelzijdigheid van Lillard als acteur echt kunt zien, aangezien je ziet dat hij zijn rol in de dood van zijn vriend volledig in twijfel trekt. Dit transformeert zijn karakter door te beseffen dat hij pas doet alsof hij punk is zodra hij het eindresultaat voor zichzelf beseft als hij op dit huidige pad doorgaat.
Het is een fenomenale, verpletterende uitvoering, en een van de redenen waarom het mijn favoriete Lillard-rol is. Wat is van jou?
