Er zijn geweldige films van de gebroeders Coenen dan is er nog hun beste film, naar mijn mening die uit 1991 Barton Fink.
Ja, ik weet het. Wie kiest er in hemelsnaam Barton Fink als hun favoriete film van de gebroeders Coen? De meeste mensen zouden waarschijnlijk kiezen Het is geen land voor oude mannenOF De Grote Lebowskimaar ik heb altijd van gehouden Barton Fink het meeste uit al hun werk.
Dus waarom, zeg maar, wordt het zo verwaarloosd? Ik bedoel, hoewel ik het niet “ondergewaardeerd” zou noemen net als sommige andere films van de gebroeders Coen (het won tenslotte de verdomde Palme d’Or, waardoor het de enige film van hen is die dit doet), zou ik zeggen dat het niet zoveel liefde krijgt als zou moeten, en ik ben hier om je te vertellen waarom dat wel zo is.
Het is echt een nachtmerrieachtige ervaring om deze film te bekijken… op een goede manier
Barton Fink het zijn waarschijnlijk de gebroeders Coen in hun meest schuine vorm. Hij is een toneelschrijver uit New York (Giovanni Turturro) die de opdracht kreeg om scenario’s te schrijven in Hollywood, en de opdracht kreeg een verhaal over worstelen te schrijven, wat volkomen buiten zijn bereik ligt.
Dit leidt tot verlammend writer’s block, waar ik het later over zal hebben, en die waarschijnlijk de hele dag in zijn kamer zou zitten als er niet wat geluiden aan de andere kant van de muur waren, afkomstig van de enige echte Johannes Goodmanndie een verzekeringsverkoper speelt genaamd Charlie Meadows… dat zegt hij tenminste.
Zie je, vanaf dat moment wordt alles erger, tot het punt dat het een nachtmerrie wordt (er is een reden waarom sommige mensen dit verhaal vergelijken met Dante’s Inferno). Hoewel de film vaak als een zwarte komedie wordt bestempeld, vergelijken sommige mensen hem zelfs met een horrorfilm, een beetje zoals Mulholland Drive het wordt soms als zodanig beschouwd.
Het personage van Goodman blijkt een seriemoordenaar te zijn, en het personage van Turturro wordt medeplichtig aan de moord (wat belachelijk is, maar ook de reden waarom deze film zowel als een duistere komedie als als een thriller wordt beschouwd). Over het algemeen tikt de klok of Fink zijn script op tijd zal afleveren, en als hij dat doet, wordt het als te artistiek beschouwd (ik denk dat de politiek incorrecte term die in deze film wordt gebruikt ‘fruitig’ is). Dit is echt anders dan alle andere films in de catalogus van de gebroeders Coen, en dat bedoel ik op de beste manier.
John Goodman is nog nooit zo angstaanjagend of geschokt geweest
John Goodman is een van mijn favoriete acteurs en Barton Fink dat is een van zijn films Er wordt niet genoeg over gesproken.
Zoals eerder vermeld stelt hij zichzelf voor als Charlie Meadows en verontschuldigt zich voor het lawaai dat hij in de andere kamer maakt. Hij lijkt een aardig persoon… maar later in de film slaapt Fink met een vrouw en als hij wakker wordt, ontdekt hij dat ze op brute wijze is vermoord. Nu zou de normale handelwijze zijn om de politie te bellen, maar Fink neemt in plaats daarvan contact op met Meadows, die het lichaam weggooit en Fink vertelt Niet contact opnemen met de politie.
We vernemen later van de politie dat Meadows eigenlijk een seriemoordenaar is en dat hij eigenlijk de naam Karl “Madman” Mundt draagt. Niet alleen dat, maar hij heeft de vrouw zelf vermoord, en Fink riskeert de gevangenis omdat hij dit niet heeft gemeld. Dat wil zeggen, totdat Goodman misschien wel de gekste prestatie uit zijn carrière geeft wanneer een gang in vlammen opgaat en hij de politieagenten wil laten zien HET LEVEN VAN DE GEEST!
Het is een gekke prestatie en ik zou het niet anders doen.
Het is een film over writer’s block, wat mij aanspreekt
Wil je mijn drie favoriete films kennen? Nummer 1 is Apocalyps nudat is een van de de beste oorlogsfilms aller tijden. Nummer 2 is Grote problemen in Klein China, die ik talloze keren opnieuw heb bekeken. En nummer 3 is Aanpassingwat ik denk dat het is Charlie Kaufmans beste film.
Nu wil ik het bij deze laatste houden, aangezien van de drie, Aanpassing Het is degene waarmee ik mij het meest kan identificeren. Dat komt omdat het een writer’s block is, waar ik, laat ik het je vertellen, meerdere keren doorheen ben gegaan. Als je een lange tijd met iets zit en er geen enkel woord uit kunt krijgen, is dat echt gekmakend en heb ik het gevoel dat Barton Fink reduceert het tot een minimum. Omdat ik daar ben geweest, man. Naar de pagina staren, beginnen, dan stoppen, dan opnieuw beginnen, dan teruggaan en uiteindelijk de dag opgeven.
Het is een verbluffende ervaring en ik heb het gevoel dat deze film dat beter weergeeft dan welke andere film dan ook. Zelfs meer dan Aanpassingwaar ik dol op ben, vooral vanwege de dual Nicolaas Cage toont. Maar, Fink omvat het gevoel geen vooruitgang te hebben geboekt en je daardoor volledig uitgeput te voelen.
Het is een vreemd gevoel, ideeën hebben maar niet weten hoe je ze onder woorden moet brengen, en het verhaal klopt. Misschien zelfs te veel.
Ze hebben ook echt de tijdsperiode genageld
Eén ding dat ik in het vorige artikel niet heb genoemd, is dat de gebroeders Coen begin jaren negentig behoorlijk groot waren in historische stukken. Inderdaad, de inspiratie voor Finkdat zich afspeelde in 1941, was dat ze moeite hadden met het schrijven van de jaren negentig Molenaar kruisdat zich afspeelt in 1929.
Ik bedoel, denk maar na. De gebroeders Coen creëerden wat ik beschouw als hun meesterwerk nadat ze moeite hadden gedaan om nog een meesterwerk te maken. De geest werkt soms op mysterieuze manieren. Maar zelfs als er veel zijn Fink zich afspeelt in een bouwvallig hotel in Los Angeles, krijg je echt het gevoel aan de rand van het Hollywood van de jaren veertig te zijn.
Misschien ligt het aan de kleding, want ze lijken allemaal authentiek uit die periode. Of misschien is het de klak, klak, klak van de typemachine die je echt in de sfeer van deze tijd brengt. Of misschien zijn het de historische referenties, zoals John Mahoney die een duidelijke vervanger speelt voor William Faulkner (hoewel de naam van zijn personage in deze WP “Bill” Mayhew is). Of misschien is het gewoon het nonchalante antisemitisme dat door sommige personages tot uiting komt.
Wat het ook is, het geeft alles het gevoel dat we ons in die periode bevinden, die tot het einde consistent blijft. O, trouwens…
En dat einde zal ik altijd geweldig vinden
Gedurende de hele film heeft Barton maar één ding om naar te kijken in zijn hotelkamer, en dat is een foto van een vrouw op het strand. Het beeld vertegenwoordigt een mentale pauze voor hem, die liever ergens anders zou zijn dan dit kleine kamertje met dit waardeloze script waaraan hij werkt.
Nou, aan het einde van de film, na al het onheil en nadat hij zijn binnenkort te verwerpen script heeft ingeleverd, gaat hij daadwerkelijk naar het strand, en wie moeten we daar vinden behalve de vrouw op de foto naar wie hij de hele film heeft zitten staren. Als hij met haar praat, vraagt hij haar of ze ooit op een foto heeft gestaan, waarop ze nee zegt, en dat is alles. Dit is het einde van de film.
En mens. Ik hou van dat einde. Waarschijnlijk net zoveel als het inclusieve einde van Het is geen land voor oude mannen. Het is omdat het zo surrealistisch en zo… zo dom is! Ben jij ooit op de foto geweest? Ik bedoel, echt? Behalve dat het een woordspeling is, stelt het aan het eind van de film Bartons mentale toestand echt in vraag, en daarom vind ik de film zo leuk.
Heb je ooit gekeken Barton Fink? Zo ja, dan hoor ik graag jouw mening!
