Zoals “Avatar: Vuur en As” verscheen deze maand op het grote schermtheatereigenaren hielden hun adem in.
In een oneven jaar met blockbusters van twee miljard dollar en een virale “chicken jockey”-rage, maar ook een rampzalig eerste kwartaal en op een dieptepunt in bijna 30 jaar aan de kassa van oktober was eind december de laatste kans voor theaters om terrein in te halen.
Maar zelfs James Cameron en de Na’vi – de nieuwste ‘Avatar’-film heeft wereldwijd al meer dan $472 miljoen opgebracht – konden 2025 niet van een teleurstellende conclusie redden.
De box office-inkomsten in de Verenigde Staten en Canada zullen dit jaar naar verwachting 8,87 miljard dollar bedragen. slechts 1,5% hoger dan het teleurstellende cijfer van 8,74 miljard dollar vorig jaarvolgens filmdatabedrijf Comscore. Nog verontrustender is dat de binnenlandse kassa-inkomsten in 2025 naar verwachting met meer dan 20% zullen dalen ten opzichte van 2019, voordat de pandemie de kijkgewoonten van het publiek veranderde en het streamen een boost gaf op manieren waar de tentoonstellingsindustrie nog steeds mee worstelt.
Het probleem: steeds minder mensen kopen bioscoopkaartjes. Volgens media- en entertainmentdatabedrijf EntTelligence ligt het theaterbezoek onder het niveau van vorig jaar, met naar schatting 760 miljoen verkochte kaartjes op 25 december. Vorig jaar bedroeg de totale kaartverkoop voor 2024 meer dan 800 miljoen.
Een deel van de verklaring voor de daling van de filminkomsten en -bezoeken ligt in de films zelf.
Experts uit de industrie en theatereigenaren zeggen dat de kwaliteit en frequentie van releases hebben geleid tot dips in de kalender die extra druk hebben uitgeoefend op andere films om op te treden. Genres als komedies en drama’s die ooit zo betrouwbaar waren, hebben het veel moeilijker in de bioscoop, en vrouwelijke bioscoopbezoekers – die in 2023 massaal opdaagden voor ‘Barbie’ – zijn in het nadeel geweest in een jaar dat grotendeels de nadruk heeft gelegd op op mannen gerichte blockbusters.
“Het is eerlijk om te zeggen dat 2025 niet het niveau heeft bereikt dat velen van ons aan het begin van het jaar verwachtten”, zei Eduardo Acuna, CEO van Regal Cineworld, in een verklaring. “Veel hiervan komt neer op het gebrek aan diepgang in het releaseschema en de moeilijkheid van veel kleinere titels om door te breken.”
Zelfs grote sterren als Margot Robbie, Colin Farrell, Dwayne Johnson en Sydney Sweeney slaagden er niet in om deel te nemen aan films als Sony Pictures’ ‘A Big Bold Beautiful Journey’, A24’s ‘The Smashing Machine’ en Black Bear Pictures’ ‘Christy’, die allemaal flopten.
En ondanks de lovende kritieken en de grote cast van Paul Thomas Andersons ‘Battle of Battle’ bleef de film in eigen land steken op $71 miljoen, voor een wereldwijd totaal van $205 miljoen.
“Battle After Battle” had een budget van ongeveer $130 miljoen, terwijl “The Smashing Machine” naar verluidt $50 miljoen kostte en wereldwijd slechts $21 miljoen opbracht.
“De uitdaging waarmee Hollywood wordt geconfronteerd is hoe het budget van deze films in evenwicht kan worden gebracht met hoeveel ze kunnen verdienen in de bioscoop en uiteindelijk op streaming”, zegt Paul Degarabedian, hoofd markttrends bij Comscore.
Universal Pictures’ Wicked: For Good bracht meer dan $324 miljoen op, maar dat was ook zo een van de weinige grote successen gericht op vrouwen. (Taylor Swift’s The Official Release Party of a Showgirl, die wereldwijd $50 miljoen opbracht, het was een ander.)
Ondanks de zomer werd gekenmerkt door een reeks geweldige filmswaaronder ‘Superman’ van DC Studios, eigendom van Warner Bros., ‘Jurassic World Rebirth’ van Universal en ‘F1 The Movie’ van Apple, waren de meeste gericht op een mannelijk publiek.
Op vrouwen gerichte films zijn ‘weinigen en ver tussen’, zegt Jeff Bock, senior box office analist bij Exhibitor Relations, een entertainmentdata- en onderzoeksbureau. “Er zou iets moeten zijn voor iedereen die het grootste deel van de tijd speelt, en dat is niet het geval.”
De eerlijkheid gebiedt te zeggen dat er enkele lichtpuntjes zijn geweest voor de industrie, waaronder het succes van een jong publiek.
“A Minecraft Movie” van Warner Bros. Pictures was dit jaar de best scorende binnenlandse film, met $423,9 miljoen. Op de voet volgde de live-action-adaptatie ‘Lilo & Stitch’ van Walt Disney Co., die in de VS en Canada 423,8 miljoen dollar opbracht. in totaal 1 miljard dollar wereldwijd.
Als we deze twee bij elkaar optellen, hadden vijf van de tien best scorende binnenlandse films van het jaar PG-beoordelingen, waaronder ‘Wicked: For Good’, Disney’s tekenfilm ‘Zootopia 2′ en Universal’s live-action ‘How to Train Your Dragon’.
“Over het algemeen is het goede nieuws van het jaar dat de meeste grote blockbusters een jong publiek aanspreken”, zegt Tom Rothman, voorzitter en CEO van de filmgroep Sony Pictures. “Er is een soort jeugdaardbeving.”
Disney profiteerde van het grote jaar voor gezinsvriendelijke gerechten.
De in Burbank gevestigde entertainmentgigant overtrof onlangs de $6 miljard aan wereldwijde box office-omzet voor het jaar, dankzij miljardenhits als “Lilo & Stitch” en “Zootopia 2”, wat het grootste jaar van het bedrijf sinds 2019 markeert. de originele animatiefilm “Elio” mislukteevenals de live-actiefilm ‘Sneeuwwitje’ dat onderwerp van controverse is geweest.)
Een andere opmerkelijke jeugdfilm was “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle” van Sony Pictures in samenwerking met de anime-banner Crunchyroll. De film had tijdens het openingsweekend in juli maar liefst $ 70 miljoen, en bereikte vervolgens een binnenlandse bruto van $ 134 miljoen en een mondiaal totaal van $ 715 miljoen. waarin de groeiende populariteit van anime wordt benadrukt.
“De integratie van anime in de bioscoopkassa is een heel belangrijk onderdeel van wat er dit jaar is gebeurd en het is een heel goed teken”, zei Rothman. “Je trekt een jong publiek aan.”
Het is niet verrassend dat gevestigde intellectuele eigendom – of het nu videogames zijnpopulaire franchises, romans of strips – staan dit jaar nog steeds bovenaan de hitlijsten, waarbij negen van de tien beste binnenlandse films aan een bestaande titel zijn gekoppeld.
Deze bekendheid aan de kassa is van belang wanneer bioscoopbezoekers, vooral gezinnen, op zoek zijn naar films om naar te kijken. Bioscoopbezoekers kunnen kieskeurig zijn over de manier waarop ze hun tijd en geld besteden en willen misschien niet gokken op een film waar ze nog nooit van hebben gehoord.
“Betekenisvol intellectueel eigendom heeft nog steeds een voordeel als het gaat om het aantrekken van mensen naar de film, ook al is dat niet de enige manier om dat te doen”, zegt Adam Fogelson, president van de filmgroep van Lionsgate, die dit jaar succes had met een bewerking van de Stephen King-roman ‘The Long Walk’ en de franchisefilm ‘Now You See Me: Now You Don’t.’
Ook horrorfilms schrikten in 2025 veel zaken af. Vooral Warner Bros. boekte een reeks overwinningen in enge films, waaronder Ryan Coogler’s ‘Sinners’, ‘The Conjuring: Last Rites’, Zach Cregger’s ‘Weapons’ en ‘Final Destination Bloodlines’.
Op één opmerkelijke uitzondering na had Blumhouse een zeldzame mislukking met “M3GAN 2.0”, het vervolg op de culthit uit 2022. In een interview met “La Città” podcast, Jason Blum, CEO van Blumhouse Productions, schreef de tekortkomingen van het vervolg toe aan een genreverschuiving ten opzichte van het origineel.
Nu 2025 ten einde loopt, zijn insiders uit de industrie en theatereigenaren optimistischer over de box office-vooruitzichten van volgend jaar.
In 2026 zullen veel grote films worden uitgebracht, waaronder Christopher Nolan’s langverwachte ‘The Odyssey’, ‘Avengers: Doomsday’ van Disney en Marvel Studios, ‘Dune: Part Three’ van Denis Villeneuve, evenals ‘Toy Story 5’ van Disney en Pixar en ‘The Super Mario Galaxy Movie’ van Universal, Nintendo en Illumination Entertainment.
Dergelijke verwachtingen worden ook vertroebeld door onzekerheid de aanstaande deal met Warner Bros. en wat het zal betekenen voor filmreleases.
Veel theatereigenaren vrezen dat een overname van Netflix de bioscoopexclusiviteit van Warner Bros.-films zal beperken of elimineren, ook al hebben de leidinggevenden van Netflix gezegd dat ze de huidige en toekomstige verplichtingen van het bedrijf aan het grote scherm zullen nakomen. En als Paramount het bedrijf zou kopen, vrezen theaterexposanten dat het aantal films zal afnemen, waardoor ze minder inhoud zullen hebben om te vertonen. (Paramount CEO David Ellison heeft gezegd dat het bedrijf geen plannen heeft om minder films uit te brengen.)
Elke deal zal naar verwachting minstens een jaar in beslag nemen.
In de tussentijd zal Hollywood afwachten hoe sterk de agenda voor 2026 werkelijk zal zijn.
“Er zijn veel geweldige aandelen op de markt, en daarom noemen mensen 2026 een terugkeer naar vorm”, zegt Bock van Exhibitor Relations. “Hoewel 2026 veelbelovend is, kan Hollywood jaar na jaar zijn beloften blijven waarmaken?”
