“Sommige mensen zeggen dat mijn werk dominante opvattingen over culturele identiteit ter discussie stelt, en misschien is dat ook zo”, zegt de Boliviaanse fotograaf Claure-rivier. “Maar ik voel me tot veel dingen aangetrokken, zoals het nadenken over landschappen of de manier waarop wolken in een helderblauwe lucht verschijnen op sommige van mijn foto’s.”
De suggestieve foto’s van Claure leggen het dagelijkse leven en droomachtige taferelen in Bolivia vast, doordrenkt met magisch realismedie onze nieuwsgierigheid naar gemeenschap, verhalen en de aarde aanwakkeren. Hij woont in een vallei genaamd Cochabamba, waar zijn grootouders in de jaren zeventig emigreerden om te ontsnappen aan politieke conflicten in hun voormalige huis, een inheemse Andesgemeenschap genaamd Calacota.
Toen ik opgroeide, “was ik me niet erg bewust van, of hechtte ik geen waarde aan, mijn inheemse wortels; sterker nog, het is iets dat ik uitdrukkelijk ontkende”, zegt Claure in een interview met KoozArch. “Ik herinner me episodes uit mijn adolescentie waarin ik niet wilde dat mijn middelbare schoolvrienden wisten dat mijn grootmoeder Chola was. Het was iets waar ik me voor schaamde, hoewel ik het nu natuurlijk belachelijk vind.”
Toen Claure serieus artistieke creatie begon na te streven, werd ze zich op een nieuwe manier bewust van haar afkomst en lokale gemeenschap, en besefte ze dat wat ze in haar jeugd had geprobeerd te onderdrukken, eigenlijk precies was wat ze het meest nodig had om te ontdekken. Zijn werk is vaak geïnspireerd door christelijke symboliek, zoals in Maagd Cerro werken, waarin een figuur in een zandhoop zit en de vorm aanneemt van een religieus icoon.
Spelen is een ander kenmerk van zijn praktijk, niet alleen in de taferelen die hij vastlegt, zoals voetballers en expressieve lokale kinderen, maar ook in zijn aanpak. “Ik zou zeggen dat ik veel speel: ik speel professioneel”, zegt Claure in een verklaring. “Ik speel in een soort groots eigentijds theater, waarin alles samensmelt: mijn familiegeschiedenis, mijn inheemse wortels, mijn tegenstellingen na het internet, mode, literatuur, het Latijns-Amerikaanse koloniale archief, fundamentele mythen en nog veel meer.”
Zijn werk is doordrenkt van een gevoel van nostalgie, een verlangen naar verbindingen met “het mystieke, het epische en het heilige, om rituelen te creëren die ik zelf heb bedacht”, zegt hij. In scènes die schommelen tussen willekeur en choreografie, onderzoekt hij tijd, gemeenschap en de relaties tussen realiteit en fantasie.
Claure’s beelden benadrukken individuen, inheemse gebruiken, land en geloofssystemen als een manier om kapitalistische invloeden te weerstaan. En via composities die dromerig en mysterieus, zelfs tijdloos lijken, genereert hij zijn mythen als een manier om de waarden en krachten van transitie in vraag te stellen.
Als onderdeel van 2026 Vitale gevolgen Awards, die fotografen ondersteunen die milieu-uitdagingen in hun gemeenschap belichten, ontving Claure de prijs EO Wilson-beurs. De beurs ondersteunt zijn titelproject Een boot voor de toekomst van de bergendat hij omschrijft als “een tijdcapsuleproject” gericht op gemeenschappen in de Boliviaanse Andes waar meren en rivieren verdwijnen. Zie meer over hem Instagram.
