De beste sciencefiction van dit jaar was meer aardgebonden dan kosmosgebonden. Ze waren daar het bereiken van de volwassenheid sagen, ellendige vrouwen op een missie om de aarde te reddenPatton Oswalt een Vulcan spelenEN Lee Pace steeds meer op Jezus gaan lijken. Ze weerspiegelden ook veel van onze recente zorgen: de gevaren van kunstmatige intelligentie en surveillance, de opkomst van autoritarisme en de behoefte aan hoop en verzet tegenover beide.
Tegen de deadline zijn een paar van de grootste sciencefictiontitels van dit jaar nog steeds niet uitgebracht, zoals het laatste seizoen van Vreemdere dingen EN Avatar: Vuur en As. (Tot ziens, Payakan.) Maar dit versterkt alleen maar wat er in 2025 te ontdekken viel.
Hier ben je AchteruitDe 15 beste sciencefictionfilms en tv-shows van het jaar.
15. Buitenaards wezen: aarde
Buitenaards wezen: aarde het was niet zo’n groot succes als het even ambitieuze succes van Noah Hawley Fargomaar er is nog steeds veel om van te houden. Er is een nieuwe golf van griezelige en mysterieuze wezens die tech-overlords en nieuw geslagen cyborgkinderen terroriseren. Maar de show is op zijn best wanneer Timothy Olyphant’s zilvervos Android tegenover de onverbiddelijke cyborg van Babou Ceesay staat.
14. Mickey Mouse 17
Na de onberispelijke perfectie van de Oscar-overwinning Parasietnatuurlijk volgde Bong Joon Ho op met een gekke maximalistische ruimte-opera waarin twee Robert Pattinsons het opnemen tegen salsaminnende Trumpiaanse ruimteheren. Het beste en slechtste Mickey Mouse 17 het is alsof hij gedurende zijn hele carrière elk idee heeft overgenomen en ze uitzinnig tot het uiterste heeft gedreven. Het is veel, misschien te veel, maar het is nog steeds een waardig horloge.
13. Star Trek: vreemde nieuwe werelden
De werelden zijn misschien niet zo vreemd en de verhalen zijn misschien niet zo diepzinnig als voorgaande seizoenen, maar de beste Star Trek-show uit de recente geschiedenis bloeit nog steeds, ook al hij zal niet lang meer leven. Er zijn planeten vol met zombies en Klingons (en enkele zombie-Klingons), een oorsprongsverhaal voor een glitchy holodek en archeologische duiken in oude buitenaardse gevangenissen. Zeker, de nadruk op liefdesvierhoeken kan slepen, maar de cast, geleid door Anson Mount, is nooit minder dan charmant.
12. Predator: Moordenaar der moordenaars & Roofdier: Badlands
De Vier van Dan Trachtenberg Roofdier de verhalen, die variëren van samurai-botsingen tot afgelegen planeten van de dood, komen redelijk dicht in de buurt van wat we zeggen te willen van franchiseverhalen: nostalgievrije ideeën die uitbreiden in plaats van beperken waar een serie bekend om staat. Er zijn verschillende voorkeuren over welke van deze beter is dan andere, maar zijn geest voor schattige contacten en inventief bloedvergieten helpt hem Roofdier vooruit. Ik vind het leuk als Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) granaten gebruikt die gemaakt zijn van insecten.
11. Superman
Het begin van James Gunn’s DCU is overdreven, thematisch rommelig en herhaalt te veel beats die doen denken aan zijn eerdere werk, maar als Clark Kent Lois Lane vertelt waarom hij een (niet erg goede) hond moet redden, man, dan is dat Superman. Hij kan soms worstelen met alles wat hij probeert te bereiken, maar de prestatie van David Corenswet, zo krachtig als een Kryptonian onder een gele zon, doet hem stijgen.
10. Fundering Seizoen 3
Het is niet alleen het gebrek aan concurrentie Fundering behoort tot de beste ruimte-opera’s die momenteel plaatsvinden, met een budget dat een niveau van schaal en schoonheid ondersteunt dat zelden op televisie of film te zien is. Seizoen drie bracht het trio ‘Empire’-klonen, onder leiding van Lee Pace, tot gedurfde extremen, terwijl Laura Birn een van de beste optredens van het jaar gaf als een oude cyborg die gevangen zit om te regeren.
9. Scheiding Seizoen 2
Of je nu de triomfantelijke rit naar nergens van Mark S. (Adam Scott) en Helly R. (Britt Lower) bespotte of applaudisseerde, het lijdt geen twijfel dat de laatste momenten van Scheiding Seizoen 2 is dit jaar het meest besproken onderwerp op tv. Het gaf aanleiding tot een discussie over persoonlijke keuzevrijheid en dehumanisering van bedrijven – precies het soort gesprek dat grote sciencefiction op gang kan brengen. En hoewel seizoen 2 worstelde met zijn steeds groter wordende reikwijdte en mythologie, eindigde het toch met een emotionele piek hoger dan ’s werelds hoogste waterval.
8. Bugonia
Is het of is het niet? Het is de centrale vraag van de vierde samenwerking tussen Yorgos Lanthimos en Emma Stone, die de ontvoering van een CEO (Stone) door een UFO-samenzweringstheoreticus (Jesse Plemmons) verandert in een nieuwe reflectie in 2025 over de ineenstorting van communicatiemiddelen over klassen en politieke lijnen heen, terwijl haar bedrijfstaal en zijn jargon voortdurend met elkaar in verbinding staan.
7. Gelukkig einde
In een nabije toekomst, die met de minuut relevanter lijkt, is er een surveillancesysteem geïnstalleerd op een middelbare school in Tokio nadat een groep sympathieke maar ontevreden tieners de auto van de directeur wel of niet als dominostenen heeft omvergeworpen. Het is een dystopisch uitgangspunt dat laat zien hoe de langzame opmars van het fascisme ons leven ontwricht. Daarom is het dubbelzinnige einde ervan, dat hoop geeft aan de volgende generatie om zich te verzetten, nog ontroerender.
6. Boog
Gebaseerd op een breed scala aan sci-fi-invloeden, zoals EN EN Interstellaireen jongen in een tijdreizende technicolor droomjas bezoekt een verleden geteisterd door klimaatverandering en raakt bevriend met een meisje dat verlangde naar een vriend. Het is een verhaal over jonge liefde, onschuld en vernieuwing, waarin enkele van de meest doordachte werelden van de afgelopen jaren zijn opgebouwd. Als een sprankelende regenboog na een storm, het onbeschaamde optimisme van Boog Is het besmettelijk.
5. De lijkwaden
De pijnlijk persoonlijke technologische thriller van David Cronenberg gaat in op de leegtes die de dood achterlaat en hoe ons digitale tijdperk deze op onrechtmatige wijze probeert op te vullen; er zijn begraafplaatsen die de stoffelijke resten van een geliefde transformeren in digitale simulacra, kunstmatige intelligentie-helpers die hun gebruikers manipuleren, en doolhoven van samenzwering die tot het ongewisse leiden. Morbide grappig en diep ontroerend, het is een van Cronenbergs beste van de afgelopen jaren.
4. Opstanding
Een fascinerende meditatie over tijd, verlies en cinema, het vervolg op Bi Gan De lange reis naar de nacht is een visueel verbluffend experimenteel droomwerk. Verteld vanuit een dubbelzinnige toekomst waarin we niet langer mogen dromen, reflecteren, rouwen en claimen deze zes verhalen, elk van een veranderend genre en stijl, de geschiedenis van de cinema zelf.
3. 28 jaar later
Wat leek op een nieuwe, cynisch herrezen franchise, bleek een van de meest gewaagde en formeel opwindende studiofilms van de afgelopen jaren. In het eerste deel van een geplande trilogie volgen we de ultragewelddadige groei van de jonge Spike (Alfie Williams) in een door zombies geïnfecteerd Engeland, waarna Danny Boyle en Alex Garland vervolgens het genre ondermijnen dat zij hielpen nieuw leven inblazen door een schokkende en ontroerende meditatie te maken over het accepteren van de onvermijdelijkheid van de dood.
2. Voor velen
Geleid door een briljante Rhea Seahorn als hoofdrolspeler die onwaarschijnlijk durft te zijn, is dit speculatieve sciencefiction op zijn meest diepgaande en geestigste. Zelfs nu aarzel ik om het oorspronkelijke uitgangspunt te onthullen, maar elke aflevering biedt een prachtig scenario dat niets minder in twijfel trekt dan wat het betekent om mens te zijn. Er zijn een half dozijn ‘definitieve interpretaties’ geweest van wat het allemaal betekent sinds de uitzending ervan – pijn, actie, AI, bewustzijn, depressie, enz. – en de serie is zo rijk dat ze allemaal waar zijn. De eerste Vince Gilligan-serie die de wereld verlaat slecht breken EN Je kunt beter Saulo bellen het is een triomf.
1. Andor
Wat leek op een onverstandige spin-off van een personage uit de B-lijst Schurk Eén gebruikte alle knallen en geknetter van Lucas’ melkwegstelsel om een exegese te creëren over het fascisme en de nuances (en noodzaak) van verzet. Maar vanuit die duisternis eindigde het tweede en laatste seizoen zoals Star Wars altijd zou moeten: met hoop. Misschien wel de meest opwindende en indringende Star Wars ooit was, het is nog steeds moeilijk te geloven Andor het bestaat echt.
