Vanaf het openingskrabbeltje, waarin het met zekerheid staat hondsdolle dieren ze werden “letterlijk gek” bij het zien van water – Johannes Roberts Primaat past in de grote traditie van idiote horror. Dat is helemaal geen slechte zaak. De helft van het plezier van B-films met A-budgetten bestaat uit dwaze personages die door fantastische scenario’s strompelen op weg naar een zekere ondergang. Roberts’ Instagram-infographic-als-wetenschappelijke benadering draagt bij aan de totstandkoming van zijn horlogeconcept, waarin een chimpansee als huisdier wordt gebruikt gaat naar bananen over zijn tienereigenaren. De film zit vol ironische spanning en gewelddadige charme, alsof die scène zich in de film afspeelt Nee ze zijn getransformeerd in een eigen kenmerk. Maar het wordt ook lukraak bij elkaar gegooid en zwaait met zware beelden en botsende tonen waar het niet goed mee om kan gaan.
Het idee is in eerste instantie eenvoudig: wat als een slasher/thuisinvasiethriller een gekke aap in de hoofdrol speelt? Een proloog met gemiddelde resolutie plaagt belachelijke resultaten, terwijl een vrolijke aaphouder (Rob Delaney) Ben (Miguel Torres Umba) benadert – een chimpansee als huisdier gekleed in nette casual menselijke kleding – in zijn privéverblijf, en zijn gezicht op brute wijze van de botten wordt gerukt. Tussen de praktische kostuums van Ben en al het bloed en de ingewandenspieren belooft deze introductie een wonderbaarlijk tastbaar wezenskenmerk, dat het in schoppen waarmaakt.
Wanneer de film echter terugspringt naar 36 uur eerder en zich begint te concentreren op de menselijke karakters, beginnen de zaken te slepen. Studente Lucy (Johnny Sequoyah) keert terug naar O’ahu met haar beste vriendin Hannah (Jessica Alexander) en hun bazige, vrijgevochten Kate (Victoria Wyant). Hun vliegreis omvat banale gesprekken, vaag verwijzend naar dramatische achtergrondverhalen die er niet zoveel toe doen. Lucy’s moeder, een primatoloog, is overleden, en Lucy is al een tijdje niet meer teruggekeerd naar Hawaï om haar jongere zus Erin (Gia Hunter) of haar dove auteur, vader Adam (Troy Kotsur), te zien. Terugkerend naar hun landhuis op een klif ontmoeten de jongens Lucy’s aantrekkelijke beste jeugdvriend Nick (Benjamin Cheng) en zijn trouwe chimpansee-metgezel Ben, wiens toevallige aanwezigheid in de moderne triplex nieuwkomer Kate bang maakt – misschien met goede reden. Hij is wat agressiever dan normaal, dankzij een beet in de arm, maar de familie trekt zich er niets van aan.
De meisjes willen gewoon plezier hebben, terwijl Adam op zijn zoveelste boekentournee gaat en hen achterlaat in de aanwezigheid van de mysterieus gewonde primaat. Hawaï is grotendeels vrij van hondsdolheid, zoals Adam op een bepaald punt in de tekst vermeldt, dus de mogelijkheid dat er iets ernstig mis is, komt niet bij hen op. Wanneer Ben zich agressief begint te gedragen – dat wil zeggen, wanneer het kinderzwembad een oerinstinct in hem losmaakt, zoals een CIA-triggerzin – is elke poging om het getemde dier te kalmeren te weinig en te laat.
Ben en de jongens, voordat de hel losbarst.
Paramount-afbeeldingen
Het begin van Bens bizarre gedrag wordt met visuele flair vastgelegd: de camera van Roberts draait en draait om de waanzin van de aap te weerspiegelen die zich ontvouwt, als iets niet van deze wereld. Schemeringzone. Het voordeel van het achtervolgen van de jongens door een bekende aanwezigheid is dat Ben zich in het volle zicht kan verstoppen, wat een gevoel van onvoorspelbaarheid toevoegt aan Umba’s gekostumeerde bewegingen, terwijl cameraman Stephen Murphy ondeugend speelt met visuele concentratie. Naarmate de zaken echter in een hogere versnelling komen en Ben zich minder als een wild dier en meer als een sluwe geheimagent begint te gedragen – muren en lampen beklimt en opduikt waar je hem het minst verwacht – beginnen de dingen tonaal dubieus te worden.
Hoewel het ons een meer timide, woedende Ben voorschotelt, heeft het het voordeel van een geleidelijke afdaling in ‘waanzin’, maar het positioneert het arme, kwijlende dier uiteindelijk ook als een onschuldig slachtoffer van zijn eigen ziekte (en de onzorgvuldigheid van zijn baasjes), zelfs als hij uiteindelijk bloeddorstig en kieskeurig wordt (een duidelijke paradox, maar wat dan ook). De menselijke karakters zijn nooit driedimensionaal genoeg om er toe te doen, noch zijn ze aanstootgevend of bacchanaal genoeg om hun lot te verdienen; ze spelen volgens meer ingetogen slasher-regels en begaan de hoofdzonden LUST (een paar kusjes), MISBRUIK van middelen (een joint) en CHAOS (een opengelaten pizzadoos). Dit gaat weg Primaat ergens tussen een film die geniet van het bloedbad van zijn menselijke karakters en een film die bezorgdheid probeert te wekken wanneer ze in gevaar zijn.
Daaropvolgende pogingen tot amusement worden gekleurd door vreemde visuele tics die nooit helemaal verdwijnen. Terwijl de jongens zich verstoppen in het familiezwembad – hilarisch genoeg, niet omdat Ben echt op water reageert, maar omdat hij niet kan zwemmen – bedenken ze verschillende plannen om hun mobiele telefoons te bemachtigen en om hulp te bellen, maar het gaat allemaal mis. Maar terwijl ze proberen te ontsnappen aan hun erbarmelijke omstandigheden, verliest de film zijn gevoel voor geografie en richting. Dit leidt soms tot bizarre verrassingen, aangezien Ben misschien om elke hoek wacht, maar het vertroebelt ook de emoties en de inzet van zijn besloten omgeving.
Bovendien is de methodologie van Ben wanneer hij erin slaagt zijn slachtoffers te vangen ook buitengewoon lastig. De manier waarop de aap zijn slachtoffers opstijgt en vastpint en zijn vingers in hun mond steekt (om nog maar te zwijgen van de intimiteit waarmee dit alles wordt gefilmd) doet niet denken aan gevechten of dierenaanvallen, maar aan typisch menselijke taferelen van seksueel geweld. Primaat is voor het grootste deel een off-the-wall splatterfilm, vol bloed en botten, maar introduceert ook het schrikbeeld van realistisch seksueel geweld met willekeurige tussenpozen, dat Echt ondermijnt het genieten.
Primaat heeft een aantal veelbelovende ideeën, waarvan sommige landen, en andere niet.
Paramount-afbeeldingen
Er zijn onderscheidende elementen te vinden, dankzij de unieke soundscape van de film, maar dit zijn grotendeels beloftes van een interessantere film die niet daadwerkelijk is gemaakt. Kotsur, die een Academy Award won voor zijn rol in STAARThij heeft de korte maar sympathieke aanwezigheid van een vader die balanceert tussen werk en gezin, en elke keer als hij Lucy brutaal overtuigt om een jongen te benaderen, Primaat het benadert iets dat lijkt op menselijke warmte. Het feit dat sommige scènes zich afspelen in Amerikaanse gebarentaal onderscheidt de film ook van andere in zijn genre, en de vluchtige momenten van stilte, verteld vanuit Adams standpunt, creëren een unieke sfeer. meeslepende horrorervaring. Maar uiteindelijk profiteren we te weinig van deze overgang van klank naar stilte. De akoestische kwaliteit van de film is niet zozeer ‘vernieuwend’ of ‘betoverend’, maar eerder eerbiedig – en misschien overdreven. referentieel – dankzij een soundtrack die, vreemd genoeg, de (on)heilige kwaliteiten van Jack Nitzsche’s muziek overneemt De exorcistmaar zonder de prestigieuze glans.
Op dezelfde manier zijn de visuele composities geïnspireerd op andere klassiekers (daar is een duidelijke schreeuw voor De stralende), maar geen van deze toespelingen verbetert ooit het verhaal in kwestie, afgezien van het signaleren van dat van de film eigen gebreken. Aan het einde van de dag, Primaat het is een horrorspel vol leuke ideeën die tegen de muur worden gegooid – waarvan er vele blijven hangen – en enkele zeer dramatische ideeën die ernstig mislukken. Met andere woorden: het is januari, dus het kan nog veel erger.
