“Sinds ik op aarde ben geland, weet ik dat woorden beperkend zijn”, zegt hij Jo Iijimagrafisch ontwerper en creatief gevestigd in New York City. “Beelden spreken mij echter op oneindig veel manieren aan.” Door middel van design brengt Jo culturen, kleuren en typografie in lagen die verder gaan dan eenvoudige taal en dimensie – en dat is te zien. De merkidentiteit, campagne, art direction, Risograph-drukwerk en op maat gemaakt typografisch werk omarmen een chaotische mix van Japans en Engels, waarbij verschillende lettervormen en grafische texturen in een blender worden gegooid. “Omdat ik in zoveel steden heb gewoond, bekijk ik de Japanse cultuur vanuit een kosmisch perspectief. Mijn wortels liggen in Japan, maar mijn verbeelding zweeft ergens in de ruimte”, zegt Jo.
De ritmes van Jo’s bewegende beelden zijn een gewelddadige werveling van technische kleur en persoonlijkheid, ontleend aan de ‘speelse excentriciteit’ van de Japanse cultuur. Jo noemt J-pop als inspiratie om alles 200% te pushen (luister maar eens naar de verbluffende volumemuren van Ging Nang Boyz). Bovendien beïnvloedt vocaloidkunstenaar Hatsune Miku de ongelooflijk hoge tempo’s van Jo, waarbij hij de beelden overdrijft met ‘vreugde en doelgerichtheid’. Jo’s werk wil bij de mensen blijven en dat zorgt zij met glitters en sjorbewegingen. “Van de heldere en levendige Chinese karakters van Hong Kong, tot de neongeluiden van arcades in Tokio, tot het dynamische ritme van mensen in New York, al deze herinneringen dwarrelen in mij samen als een levendige, kosmisch gekleurde collage”, vertelt Jo. “Design is niet alleen iets dat ik creëer; het is iets dat op mij heeft gewacht als een herinnering uit een verre toekomst. Ik zie een wereld die niemand anders heeft gezien.”
