Via een breed scala aan media, van schilderkunst tot textiel tot werken op papier, Geloof gouden ring (1930-2024) ontwikkelde een praktijk die geschiedenis, activisme, formeel onderzoek en mondiale invloeden vermengde. Haar werk, geboren en getogen in Harlem, New York, is voortgekomen uit haar bewustzijn van politieke en sociale kwesties in de jaren zestig en zeventig, dat ze heeft gekanaliseerd in ‘een scherp verhaal over de historische offers en prestaties van zwarte Amerikanen’, zegt ze. Jack Shainman-galerij.
Deze maand wordt in de galerie een retrospectief geopend over Ringgolds verkenningen van textiel, beeldhouwkunst en werken op canvas. Ze staat bekend om haar verhaalquilts, waarin stoffen en borduurwerk worden gecombineerd met geschilderde scènes uit Harlem, jazzclubs, portretten, vooral van vrouwen, en historische verwijzingen naar de slavernij en de onderdrukking van zwarten in Amerika.
Eerder dit jaar verscheen een documentaire met de titel “Schilder mij een uitweg hieruit” met daarin het eerste openbare kunstwerk van de kunstenaar, een feministische muurschildering in het Women’s House of Detention op Rikers Island. De muurschildering, “For the Women’s House”, bevat acht segmenten, die lijken op een lappendeken, met afbeeldingen van vrouwen in overwegend mannelijke carrièrerollen. Werken als “American People Series #19: US Postage Commemoating the Advent of Black Power” en “Black Light #11: US America Black” weerspiegelen dit quiltachtige motief, dat een voorafschaduwing is van zijn latere werk.
In de Jack Shainman-galerij, Geloof gouden ring benadrukt de buitengewone en innovatieve benadering van de kunstenaar op het gebied van figuratie, perspectief en materiaal. Ze was zich scherp bewust van de kunsthistorische canon als een overwegend witte ruimte, dus “zocht ze naar vormen die meer geschikt waren voor de verkenning van gender- en raciale identiteit die ze zo dringend nastreefde”, zegt de galerie. In de jaren zeventig reisde hij naar Europa en vervolgens naar Afrika om ideeën op te doen.
Toen hij met stoffen begon te werken, maakte Ringgold wat hij ’tanka’s’ noemde, geïnspireerd door de heilige Tibetaan Bedankt– textielbeelden bedoeld voor meditatie – die hij in het Rijksmuseum in Amsterdam zag hangen. De iteraties van Ringgold bevatten gestikte stoffen randen rond schilderijen gemaakt op niet-uitgerekt canvas.
Uiteindelijk werden deze werken abstracter en transformeerden ze uiteindelijk in zachte sculpturen en uitvoeringen geïnspireerd door Afrikaanse maskertradities. Naarmate haar werk zich in de jaren tachtig ontwikkelde, ontstond de verhalende quilt als een manier om afbeeldingen op grotere schaal te reproduceren en verbinding te maken met oude textieltradities die vaak met vrouwen worden geassocieerd. Jack Shainman zegt:
De betekenis van het leven van Faith Ringgold wordt nog steeds op nieuwe, dringende en relevante manieren gevoeld en begrepen… Net zoals ze onvermoeibaar vocht tegen de heersende gevoelens van raciale en genderuitsluiting van zowel haar tijd als de onze, zo heeft ook haar onnavolgbare werk in textiel een voorbeeld gegeven van hoe leven en kunst, die zo vaak als gescheiden worden beschouwd, in feite diep en fundamenteel met elkaar verweven zijn.
Geloof gouden ring opent op 14 november en loopt door tot en met 24 januari in New York City. Ontdek meer werken van de kunstenaar op zijn landgoed website EN Instagram.
