HoofdafbeeldingCartier en de mythen Met dank aan de Capitolijnse Musea
Oké, dus het citeren van een verband tussen vrijwel elke creatieve uiting vanaf de Renaissance en het Grieks-Romeinse classicisme is nauwelijks rocket science. Het woord zelf, dat ‘wedergeboorte’ betekent, houdt verband met een herontdekking van de klassieke kunst en idealen van het oude Griekenland en Rome, vaak door directe emulatie en assimilatie: Engelse architecturale dwaasheden die doen denken aan Romeinse tempels, 18e-eeuwse mousseline-avondjurken die op Griekse gordijnen lijken. En in feite veel juwelen uit elk tijdperk met micromozaïeken en zuilen en Griekse sleutelmotieven en fragmenten van legendes en epische sagen die in het goud zijn verweven. Dit was Cartier’s gedachte voor zijn laatste tentoonstelling, Cartier en de mythendeze maand ingehuldigd in de Capitolijnse Musea in Rome.
Sinds 1989 heeft Cartier alleen al in de afgelopen twee jaar zo’n 45 tentoonstellingen georganiseerd waarin hij zijn benijdenswaardige en werkelijk onschatbare archief verkende op afgelegen plaatsen: Shanghai, Mexico-Stad en het Louvre in Abu Dhabi. Toch is er tot nu toe slechts één tentoonstelling in Italië geweest, samengesteld door designliefhebber Ettore Sottsass in 2002 en gevestigd in Milaan. Vreemd genoeg hebben de wegen tot nu toe nooit naar Rome geleid. En de Cartier-tentoonstelling is een reeks debuten: het is de eerste die Cartier in de Eeuwige Stad organiseert, de eerste waarin Cartiers creaties naast objecten uit een museum worden geplaatst en de eerste tijdelijke tentoonstelling die door de Capitolijnen wordt georganiseerd. Het bevindt zich in het Palazzo Nuovo – 1654 is nieuw in Romeinse termen (de rest van het museum gaat terug tot 1471) – een ruimte vol oude beelden uit de achttiende-eeuwse collectie van kardinaal Alessandro Albani. Het is een spectaculaire omgeving, zozeer zelfs dat er een ongelooflijke collectie als die van Cartier voor nodig is om niet overschaduwd te worden. Geen wonder dat niemand hier ooit eerder een show heeft opgevoerd.
De tentoonstelling, samengesteld door sieradenhistorica Bianca Cappello, archeoloog Stéphane Verger en Capitolijnse hoofdinspecteur Claudio Parisi Presicce, brengt stukken van Cartier, oude kunstvoorwerpen en bruiklenen van juwelen samen uit de periode voor Christus, de Renaissance tot de 19e eeuw (er is een demi-parure uit 1803 van uitzonderlijke juwelen met de duiven van Plinius, ooit eigendom van Josephine Bonaparte, bijvoorbeeld). Overal is er een dialoog – zelfs tussen de marmeren beelden in de vaste collectie en de gipsen afgietsels gemaakt van de buitengewone juwelen van Cartier aan het begin van de 20e eeuw, waarvan sommige vervolgens verloren gingen, opnieuw ontworpen of verplaatst werden naar nieuwe stukken, andere verborgen in privécollecties.
Esthetisch en ideologisch gezien is er een duidelijke parallel tussen het diepe verleden en het nabije verleden in deze quasi-archeologische overblijfselen uit Cartiers verleden. Er zijn ook weerspiegelingen van motieven zoals zuilen, overvolle urnen, opzettelijk neoklassieke slingerstijlen en rollen met grotesken – herontdekt in de 16e eeuw door Nero’s Domus Aurea. Er zijn ook meer abstracte inspiraties: de goden en godinnen uit mythologieën weerspiegeld in juwelen uit de vorige eeuw die hun levens en legendes onderzoeken, de kwaliteiten van hun karakters weerspiegeld in edele metalen en edelstenen – Jasons gouden vlies als schaapshanger bijvoorbeeld.
Het is een wervelende reis door een paar millennia aan juwelen en cultuur. Wat een manier voor Cartier om Rome te veroveren.
Cartier en de mythen is tot en met 15 maart 2026 te zien in de Capitolijnse Musea in Rome.
