Ivy Vo

Ivy Vo, een Vietnamese kunstenaar gevestigd in Groot-Brittannië, werkt in verschillende multimediaformaten – prentkunst, video, installatie en grafisch ontwerp – en vertaalt vaak een digitale wereld naar fysieke ruimtes en sculpturale objecten. In al Vo’s werk schuilt een gevoel van alarmerend waar iets niet aanwezig is Genoeg gelijk, of helemaal niet WAAR. Dit is het duidelijkst te zien in Vo’s Lynchiaanse film G9gemaakt vanuit het perspectief van een motorrijder in een entropisch digitaal landschap dat rijkelijk gelaagd is met gevonden beelden van YouTube van Vietnamese motorrijders, verleidelijke advertenties, tegen rechtopstaande roze CGI-lippen die het scherm overspoelen. De beweging van de berijder wordt voortdurend onderbroken, de fiets trilt en stottert, niet in staat om te accelereren tegen een snel veranderend, ongedwongen beeld. Wat een droomlandschap van onvoorstelbare vrijheid zou moeten zijn, wordt paradoxaal genoeg een verdere beknelling – in het bombardement van herinneringen, beeldmateriaal en een gecontroleerde aandachtseconomie.

Het griezelige wordt vaak in verband gebracht met digitale hulpmiddelen en hun onvermogen om het ‘echte’ te maken, van Ed Atkins tot Lawrence Lek. Voor Vo wordt het digitale echter een manier om het enorme gewicht van onze zenuwslopende lichamelijkheid te illustreren. Facelift speels gebaar maken naar de gewelddadige eisen van vrouwelijke schoonheid en het gelijktijdige verlangen om gezien en verborgen te worden achter een perfect beeld. Door zijn eigen gezicht te scannen en vervolgens op uitgerekte jersey te printen, produceert Vo een afschuwelijk, plat zelfportret, een Frankensteiniaans wezen gesneden naar de wens van zijn schepper. Delicaat en toch gewelddadig compenseert Vo de klinische immobiliteit van de replica met servosensoren die aan de installatie zijn bevestigd en die gevoelig zijn voor menselijke bewegingen. De kralen rinkelen en piepen, terwijl het gezicht zelf de ademhaling nabootst en alleen wakker wordt om op te treden in de aanwezigheid van anderen. Veel van Vo’s werken doorbreken de spanning van een vast beeld, een glad oppervlak, om een ​​donkerdere realiteit te genereren.

Het werk van Ivy Vo is tentoongesteld in BiM Milano, Brasserie Atlas, Bow Arts en meer. We spreken met de kunstenaar terwijl hij een nieuw project begint te creëren in airHue, Vietnam.

Veel van je werk gaat over beweging, of het nu gaat om het dromerige motorlandschap in ‘G9‘, O’Facelift‘bewegingsgevoelige installatie met bewegende delen, of zelfs woorden die bestaan ​​in de digitale ether in’verloren woord‘. Kun je ons iets vertellen over dit idee van constante beweging?

Beweging = instabiliteit.

Toen ik opgroeide in Saigon, bracht ik 80% van mijn tijd door met motorrijden, dus ik was voortdurend in beweging – fysiek, mentaal en visueel. Dit soort beweging heeft zijn weg gevonden naar mijn werk. Ik ben geïnteresseerd in wat er gebeurt als een lichaam of beeld in beweging wordt gezet, maar nog steeds vastzit in een specifieke structuur. In G9Voorwaartse beweging suggereert vrij rijden, maar is in werkelijkheid strak ingeperkt in een droomlandschap. In Faceliftde beweging activeert het werk, maar het begint te irriteren. In verloren woordtaal drijft en vervormt totdat het ruis wordt. Beweging is voor mij nooit neutraal; het is een instrument om de structuren bloot te leggen die in stilte bepalen wat we zien en hoe we in de wereld stromen. De spanning tussen bewegen en vastgehouden worden is bijna gewelddadig, krachtig.

In G9de droomlandschapbeelden zijn geworteld in een vervormd digitaal landschap: waar komen de beelden vandaan? Hoe heb je het idee van ‘gecontroleerde dromen’ benaderd?

De afbeeldingen erin G9 ze komen uit internetvideofragmenten, VHS-beelden uit de jaren 90 en begin 2000, romantische films en POV’s van Viet-motorfietsvideo’s die ik online heb gevonden. Ik koos ervoor om ze te gebruiken omdat ze aanvoelden als halfherinnerde dromen. Ze weerspiegelen de manier waarop het geheugen werkt: korrelig, onstabiel, aan elkaar geplakt vanuit verschillende tijdlijnen.

Een belangrijk ding om te vermelden is de vinahouse-track van mijn vriend Tân Thiếu Gia, die een gevoel van snelheid en verleiding met zich meebrengt. En vreemd genoeg werd vinahouse zo gehaat (althans door mij) omdat het geassocieerd wordt met een lage klasse en geassocieerd wordt met de wegenwachtcultuur in Vietnam (dân tổ/đôn chề). Ik denk dat dat een deel van de reden is dat het bleef hangen. De dingen die je afwijst, komen vaak sterker terug. Trouwens, ik ben nu dol op Vinahouse.

‘Misdaaddromen’ is waarschijnlijk iets dat ik heb verzonnen. Het idee dat zelfs in dromen, onze meest persoonlijke en wetteloze ruimte, er nog steeds iemand kijkt. In dit geval ben ik het. Ik ben de politie. Ik patrouilleer met mijn verbeelding. G9 pakt het probleem aan door het te overdrijven en er iets zo luid, zo soepel en zo snel van te maken. Zo verleidelijk maar strak. Je gaat vooruit, maar je zit vast. Deze wrijving is het punt. Ik probeer aan mijn fantasie te ontsnappen door er volledig in te gaan en de helm van mijn dromen te dragen om mij te beschermen.

In je werk wordt vaak rekening gehouden met herhaling: herhaalde woorden, herhaalde gezichten, met patronen en variaties. Kunt u het gebruik van herhaling in uw werk toelichten?

Als je een woord 10 keer, 100 keer herhaalt, maakt het zich los van de betekenis. Het wordt geluid, trilling, residu. Dat is het moment dat ik najaag: wanneer het geen zin meer heeft en iets anders wordt. Ik ben nieuwsgierig naar wat er gebeurt als een beeld, motief, gebaar of zin door terugkerende loops wordt geduwd, en hoe het menselijke instinct om naar patronen te zoeken bepaalt hoe we lezen wat zich herhaalt. Op welk punt stopt het met communiceren en begint het te echoën? Als mensen zijn we geprogrammeerd om naar patronen te zoeken, zelfs als die er niet zijn, dus ik houd ervan de herhaling te pushen totdat deze ongemakkelijk en zelfs onstabiel wordt. Het gaat minder om duidelijkheid en meer om het zien verdwijnen en hervormen van betekenis. Elke herhaling is iets anders, zoals een herinnering die elke keer verandert als je ernaar terugkeert.

Kun je praten over doen? Facelift – is zowel klinisch als intiem. Waarom wilde je het beeld maken waarbij het gezicht wordt getransponeerd op een vlak 2D-materiaal, maar ook deze parels heeft die de vormen 3D maken?

Ik speel graag met de verwachting dat er iets in een bepaald materiaal zou kunnen bestaan ​​(nogmaals: onze hersenen zijn zo geprogrammeerd dat ze patronen herkennen en zich gedesoriënteerd voelen als ze breken). Met FaceliftIk dacht aan het gezicht als een oppervlak, iets dat we lezen als een tekst. Ik had nog nooit met latex gewerkt, dus ik wilde kijken of ik mijn gezicht op een andere manier naar een plat oppervlak kon verplaatsen, maar toch het gevoel kon geven dat het kon pulseren en ademen.

Omdat parels en belletjes diepgeworteld zijn, kunnen ze er elk moment af vallen. Ik weet nog dat ik letterlijk dacht: ‘Ik ben mijn knikkers kwijt’, terwijl ik ze in elkaar zette. De klokken waren bedoeld als meditatief, stil en bijna ceremonieel, maar gaan gepaard met het mechanische gekrijs van de bedienden die het stuk activeren. Deze combinatie creëert een spanning waar ik altijd mee werk: controle en overgave, precisie en ineenstorting.

In zekere zin is Facelift het is bloederig, maar poëtisch gemaakt. Niet het soort dat bloedt of pijn doet, maar het soort dat schoon en methodisch is. Hoe je aandachtig open kunt zijn. Niet gescheurd, maar stuk voor stuk uit elkaar gehaald. Het is klinisch en zeer kwetsbaar. Het lichaam wordt een oppervlak en het oppervlak wordt onstabiel.

Je gebruikt en vervormt je lichaam en beeld veelvuldig in je werk, van de verontrustende compositie in Facelift tot het bewaakte pasfoto-achtige beeld in ‘Fotografie winkel‘, naar je lichaam in G9. Kunt u ons iets vertellen over uw positionering binnen uw werk?

Soms heb ik het gevoel dat ik aan het optreden ben zonder te weten wie er in het publiek zit. Dit gevoel van bekeken worden leeft ergens in mij, als een kleine bureaucraat in mijn hoofd: formulieren controleren, papieren stempelen, in stilte oordelen. Zelfs als ik mezelf vrijuit probeer uit te drukken, is er een deel van mij dat zich al aan het aanpassen is, zich al aanpast. Het is een manier geworden om te overleven in welk systeem ik me ook bevind. Daarom gebruik ik mijn imago in mijn werk.

In Photoshop voer ik mijn ID-afbeelding in een algoritme dat 340 iteraties van mezelf produceert, elk enigszins gewijzigd. Door dit proces bereken ik de afmetingen van mijn gezicht en pas ik het aan aan wat kan worden gelezen als acceptabel, verifieerbaar en conform. In G9Ik ben een roadman die ravot in een droomwereld die gewoon vrij voelt. En binnen Faceliftmijn gezicht wordt een masker, plat en gespannen als bij een anatomiestudie.

Ze zijn er altijd, maar altijd buiten. Ik blijf mezelf, maar net genoeg om te passeren, net genoeg om veilig te blijven.

Jouw praktijk is ontzettend divers en multidisciplinair. Hoe zie je jezelf in zulke verschillende vormen werken en hoe kies je je mediums?

Ik kom uit de grafische vormgeving, dus ik denk in symbolen en beelden. Het grootste deel van mijn werk begint op digitale schermen, maar ik ben benieuwd wat er gebeurt als de elementen die in de digitale ether bestaan ​​een fysieke ruimte betreden.

Ik kies niet vooraf een medium en volg geen rigoureus proces. Ik achtervolg gewoon het idee en laat het me vertellen wat het nodig heeft. Soms blijft het op het scherm staan. Soms wil het consistentie, weerstand, aanwezigheid. Nieuwsgierigheid leidt mij, net als mijn portemonnee.

Welke nieuwe projecten ontwikkel je momenteel?

Ik doe momenteel mijn eerste kunstenaarsresidentie in airHue, Vietnam. Een samenwerking met mijn vriend Nhan Phan waarin het poëtische van wordt onderzocht trucs – een artistieke techniek met papier oorspronkelijk uit Hue. Het bevindt zich nog in de beginfase van de ontwikkeling en ik wil er nog niet te veel over zeggen. In het Vietnamees hebben we een gezegde: “Als je te vroeg spreekt, red je het misschien niet.” 😉

Ivy Vo

@vovynam

Interview door Cici Peng

Nieuwsbron