Deze ongelooflijke reeks creatieve bijdragers begon als een oproep aan Aya’s vrienden en collega’s in haar werk als cultureel strateeg, producent en curator voor grassroots- en non-profitinitiatieven, voordat ze uitgroeide tot iets met een veel breder mandaat. Het was belangrijk voor de uitgever van het boek om een scala aan bijdragers uit alle disciplines te hebben. “Veel van de bijdragers aan het boek zijn Palestijns,” zegt hij, “de anderen zijn trouwe bondgenoten.”
Elke maker schonk zijn posters aan de publicatie en alle opbrengsten van het project zouden naar Stichting Ajyaleen Britse liefdadigheidsinstelling die het onderwijs en de geestelijke gezondheid ondersteunt van kinderen die getroffen zijn door oorlog en ontheemding, en die momenteel werkt met jongeren in Gaza. Naast deze 77 opdrachten bevat de publicatie ook drie postertekeningen van een klas kinderen in Gaza, met wie de Ajyal Foundation rechtstreeks samenwerkte. Naast ondersteuning ter plaatse aan ontheemde gezinnen en kinderen, kon de stichting de creatie van deze kunstwerken faciliteren als onderdeel van haar educatieve programma voor kinderen van 7 tot 12 jaar in juli 2025, waarbij Aya de klas de boodschap voorzag om “symbolen van Palestina te tekenen die betekenis voor hen hebben.”
Ontworpen door Tawfiq Dawi (Hey Porter!), een Jordaans-Palestijnse ontwerper gevestigd in Amman, kreeg de collectie zijn definitieve vorm met een omslagontwerp geïnspireerd op vroege ontwerpen van de Palestijnse vlag en de kleur van Jaffa-sinaasappelen; een zoete, pitloze variant van de vrucht die verband houdt met het Palestijnse land en zijn bevolking. Deze oranje tint “voelde onmiddellijk levendig en provocerend”, zegt Aya. Als tweetalige publicatie, geproduceerd in het Arabisch en het Engels, het lettertype van ontwerper Tawfiq voor Arabische kalligrafie Kahaza (geïnspireerd door vintage Egyptische filmposters) werd de sleutel tot de lay-out van het boek, gecombineerd met een cursief Latijns lettertype voor de secties met Engelse kalligrafie. Tawfiq’s benadering van het redactionele ontwerp van het boek daagde ook elk conventioneel rastersysteem of continue visuele reeks uit; elke pagina is gemaakt om elke individuele poster één voor één in te lijsten, zonder geldende beperkingen of regels voor de expressie ervan.
Als een boek dat gescheurd moet worden, Liefde is weerstand het is “ontworpen om bij elkaar te worden gehouden als een archief en om de manifesten ervan te laten circuleren, over muren, straten en schermen te bewegen, en zijn aanwezigheid uit te breiden tot buiten de pagina’s”, vertelt Aya. “Die relatie tussen archiveren en actie, vasthouden en vrijgeven, heeft het project vanaf het begin gevormd.” Het boek als object is ontworpen om een soort “dubbelleven te leiden: als object om vast te houden en als hulpmiddel voor beweging”.
Door de structuur van het boek kan elke poster een eigen leven gaan leiden in de handen van een nieuw iemand, of in plaats daarvan bijdragen aan een groter archiefverhaal in gezelschap. De veranderende aard ervan maakt het wat Aya ‘een levend document noemt, ontworpen om bij elkaar te blijven en vervolgens uit elkaar te vallen’, besluit ze. “De manifesten die worden gevormd Liefde is weerstand zowel registratie als actie worden, en ons eraan herinneren dat zichtbaarheid zelf een vorm van verzet is.”
