De eerste visuele verkenningen begonnen met reliëfs, waarbij hij werkte met een statische benadering waardoor Saad zich kon concentreren op hoe beelden later in lagen konden worden geplaatst en naast elkaar konden bestaan. Nadat ze waren gebeeldhouwd en geassembleerd in 3D-animatie, begon Saad individuele vignetten tevoorschijn te halen om beweging te onderzoeken. Een belangrijk doel was “om de dingen zowel sculpturaal als kinetisch te houden, door momenten van stilte in evenwicht te brengen met uitbarstingen van beweging.” Echte Shaolin-artiesten werden ook gechoreografeerd in vechtsportsequenties en ceremoniële uitvoeringen, die vervolgens via motion capture op Saads personages werden toegepast. “Ik heb een onderzoeks- en iconografische aanpak gevolgd en een bibliotheek met bronnen gecreëerd op basis van de verhalen en aangrijpende lyrische momenten die Wu-Tang hebben gevormd. Dit omvatte alles, van de Verrazano-brug tot de Raymond Lui-brug Fatale vliegende guillotine, De 36 kamers aan de Killa Bees”, zegt Saad. De Wu-Tang-beelden zijn een soort visuele echolocatie, een collage van alles wat Wu-Tang is, fysiek en inspirerend.
Omdat dit de laatste tour van Wu-Tang is, was het belangrijk om beelden op te bouwen met een DNA dat weergeeft waar ze begonnen en waar ze nu zijn, en voor meerdere generaties fans spelen zonder te vertrouwen op pure nostalgie. Elk visueel anker werd op een precies moment gecodeerd en kon het verhaal van dat nummer weerspiegelen en verwoorden, van metallic monochromen tot gouden tinten. Het iconische Wu-Tang-logo zelf is een verzameling dansers die in beweging zijn vastgelegd, een bewijs van de gemeenschap die centraal staat in de muziek. Saads werk is geen eenvoudige opgave, maar door atmosferische loops, choreografie en op stemming gebaseerde muziekformaties wordt de balans tussen structuur en improvisatie, die de ruggengraat vormt van hiphopmuziek, diep gevoeld. Net als RZA-raps 7e sectie, deze tourafbeeldingen zijn “snel om het Wu-Tang-zwaard dwars door je navel te steken.”
