HoofdafbeeldingFotografie door Yujin Lim en Abi Turner.
Een traditie, een overgangsritueel, een inwijding, misschien zelfs een milde vuurdoop: de Weergave opnieuw instellenvoorheen bekend als White Show, keert elk jaar in december terug Centraal Sint Maarten‘Eerstejaars studenten modeontwerp. De opdracht is simpel: creëer een complete look met alleen wit. Duurzaamheid is de afgelopen jaren in het curriculum opgenomen, met kleding die nu is gemaakt van recyclebare witte stoffen die kunnen worden versneden en hergebruikt voor de Reset Show van volgend jaar.
Dit jaar namen 154 communicatiestudenten dameskleding, herenkleding, breiwerk, drukwerk en modevormgeving deel. Zoals altijd werd de show creatief geregisseerd door eerstejaars modebeeld- en promotiestudenten, een oefening in onderlinge samenwerking. Het thema was ‘The House’, een huiselijk tableau uitgevoerd met de gebruikelijke elasticiteit van Central Saint Martins. Gasten kregen bij aankomst witte sleutels en er verschenen abstracte ‘kamers’ in de centrale gang van de Granary Square-campus: televisies, bedden en banken opgesteld op een manier die deed denken aan de ingetogen theatraliteit van Lars von Triers Dogville.
Gedurende 25 minuten presenteerden de studenten hun uiterlijk – voor de meesten was hun werk voor het eerst te zien in een catwalkcontext – vergezeld van de kenmerkende dramatische flair van het instituut. Er waren sculpturale balken die over de vloer sleepten, hoofden van papier-maché die waren opgeblazen tot de proporties van een yogabal, modellen die in karren werden geduwd, drukte van binnenuit verlicht door LED-verlichting en treinen die zich meters achter de drager uitstrekten. Om hen heen verdrongen studenten van over de hele universiteit zich in hoeken, trappen en luchtbruggen, hun nek uitstrekkend om te zien wat voor theatraal gebaar er daarna zou kunnen gebeuren. Het is onmiskenbaar een ervaring.
Hieronder spreekt AnOther zes eerstejaars Fashion Design-studenten die hun werk in de show lieten zien. Elke look brengt een persoonlijk achtergrondverhaal met zich mee, uitgedrukt in stoffen en vorm. Hier ontleden ze de referenties die hun projecten vorm gaven.
“Het uitgangspunt voor deze look was het gevoel binnenin opgesloten te zitten, gevangen door de stijgende kosten van levensonderhoud, uit het raam te kijken en buiten te willen zijn. Ik wist dat als ik financiële problemen had, alleenstaande moeders met nog grotere problemen te maken kregen, en dat is waar de verstikking van het lichaam begon: de samenleving die vanuit alle hoeken opdringt. Ik wilde de vervorming oproepen van wat we kennen als de industrie en daarbuiten, omdat zoveel mensen nooit de realiteit zien waarmee alleenstaande moeders leven, de manier waarop ze financiële zaken verbergen. deel van hun kinderen, dit is een kracht die verder gaat dan wat dan ook.
“Het voelde als een zeer persoonlijk stuk. Ik bracht de zomer thuis door omdat de dagjes uit geld waren dat ik niet had. Mijn moeder is mijn inspiratie: drie jongens alle kansen geven, mijn zelfvertrouwen vergroten. Het begon als iets banaals, maar werd iets heel krachtigs, tenminste voor mij. De manipulatie van stoffen werd een manier om de sociale kloof te verkennen: William Morris-gordijnen versus plastic gordijnen, traditie versus realiteit, spanning, beweging, imperfectie. Toen ik opgroeide in Hertfordshire, bleef die botsing tussen klassiek en modern bij mij. Ik vroeg mijn vriendin om model te staan voor de stuk, die ook uit een gezin met een alleenstaande moeder kwam. Ik heb het gevoel dat het stuk ons deed praten over de worstelingen van onze moeder zoals we nog nooit eerder hadden gedaan, en dat we trotser werden op hun kracht en liefde.
“Het uitgangspunt was Roodkapje met een twist: wat als ze in plaats daarvan de wolf zou doden? Ik wilde me richten op speelsheid, kattenkwaad, weerstand, fantasie en dat gevoel van onschuld uit de kindertijd, terwijl ik ook de duistere thema’s zou verkennen die me altijd hebben gefascineerd in sprookjes: seksualiteit, macht, bedrog en transformatie. Het opnieuw bedenken van het verhaal voelde als een manier om de keuzevrijheid van Red terug te winnen, waar de onschuld uit haar kindertijd haar superkracht wordt.
“De look wordt voorgesteld als de nasleep van het gevecht tussen Red en de wolf. Ik gebruikte vlechttechnieken om het stiksel na te bootsen, alsof het jasje tijdens het conflict uit elkaar was gescheurd en vervolgens op vreemde en onvolmaakte manieren weer in elkaar was gezet door de plaatsing van de mouwen en de kraag. Ik ben vooral trots op de franjes, ontwikkeld uit stukjes ultra-suède van mijn klasgenoten, die verwijzen naar de wolvenvacht nadat hij was gedood terwijl hij schoonheid vond in kleine stukjes. Ik heb een achtergrond in economie en internationaal relaties voel ik mij aangetrokken tot concepten die speels en leuk lijken en die mij terugverbinden met mijn kindertijd.
“Mijn inspiratie waren vrouwelijke politici en hun kleding, die in een bepaalde context of gelegenheid kunnen bestaan om politieke kwesties te vertegenwoordigen. Een andere verwijzing waren gedenktekens, hun strikte lijnen en silhouetten. Om een gedenkteken weer te geven, gebruikte ik een tovenaarsportemonnee die zichzelf in brand steekt met behulp van speciale technologie, zodat deze kan branden zonder de portemonnee te vernietigen of iemand schade toe te brengen. Het kan ook verwijzen naar het Vrijheidsbeeld.
“Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in de politiek vanwege mijn immigratiegeschiedenis en vind het belangrijk om mondiale kwesties te begrijpen en erover te praten. Met deze look wil ik mensen eraan herinneren dat er meer dingen zijn dan alleen mode waarop we ons moeten concentreren. Mijn favoriete onderdeel is de vuurvaste portemonnee, omdat deze een performatief element aan de look toevoegt. Ik ben ook trots op mijn naaiwerk en het maken van patronen, en zorg ervoor dat de look perfect bij het patroon past. Mijn werk wordt gevormd door de politieke context en mijn ervaring met oorlog en immigratie. Ik kom uit Oekraïne – ik werd gedwongen mijn werk te verlaten. geboortestad op achtjarige leeftijd toen Rusland Donetsk binnenviel in 2014, en in 2022 moest ik na de grootschalige invasie naar Groot-Brittannië emigreren. Mijn familie is daar nog steeds, vaak zonder water of elektriciteit, wat mij motiveert om alles te doen wat ik kan.
“Ik werd in eerste instantie geïnspireerd door het huidige politieke landschap in Engeland en de controverses die gepaard gaan met het Engels zijn, vooral tijdens de marsen in september. Omdat het onderwerp zo zwaar leek, wilde ik mijn onderzoek op een komische manier uitdrukken en het idee vertalen dat Engels zijn een grap is. Dit leidde me naar verwijzingen als Austin Powers en Monty Python, vermengd met moderne stereotypen over de plaats waar ik ben opgegroeid. Het voelde heel actueel, omdat de stad waarin ik opgroeide ook werd getroffen door de gebeurtenissen van september, wat voor veel vijandigheid zorgde. lokaal wilde ik door middel van humor het gesprek openen en ervoor zorgen dat mensen zich meer op hun gemak voelden om erover te praten.
“Ik concentreerde me op het idee dat de polo universeel is in alle sociale klassen in Groot-Brittannië, door de kraagdetails te extraheren en deze op de manchetten en zoom van de broek te plaatsen. De hoed is geïnspireerd op mijn tijd bij Eton College, waar ik fleur-de-lis-servetten van het wapen vouwde. Ik ben trots op mijn gebruik van digitaal borduren, aangezien het de eerste keer was dat ik met 2D-software werkte, en op het ontwikkelen van mijn vaardigheden op het gebied van patroonknippen en naaien. Mijn werk is gebaseerd op mijn ervaring met het leven over klassengrenzen heen, waarbij ik humor gebruikte om terug te dringen tegen het oordeel in en geef op mijn eigen manier uitdrukking aan mannelijkheid.
“Voor mijn project Reset, Pure kwam het uitgangspunt voort uit het opnieuw bekijken van een oude documentaire van de Metropolitan Police over Trident, waarin een reeks bewakingsbeelden werd vertoond in een kinderkamer: een hoed die verloren is gegaan op straat, een schoen die verloren is gegaan op straat, een slachtoffer van wapencriminaliteit. Wat mij opviel was de manier waarop zijn ooit persoonlijke bezittingen vormen van verraad werden. Het deed me nadenken over de manieren waarop mensen kiezen welke voorwerpen ze vasthouden, welke voorwerpen ze opgeven en de spanning tussen die twee.
“Ik wilde het hamsteren verkennen en de angst om iets kwijt te raken waar je hard voor hebt gewerkt. Mijn moeder hamstert veel. Ons huis voelt als een tijdsverloop van willekeurige erfstukken, van keuken naar woonkamer naar slaapkamer, waarbij lagen van herinneringen aan het licht komen. Een groot deel van de look is gelaagd en dingen lijken niet te passen. Ik word altijd aangetrokken door de manier waarop mensen uit de diaspora zich uit noodzaak op straat begeven, terwijl ze zich door kleding heen duwen die uitsteekt, gapend is of scheef zit. Opgroeien in Hoxton, Oost-Londen, hebben de mensen om mij heen, vooral mijn vader, de manier bepaald waarop ik kleding zie: veerkracht, uitdagendheid en er gewoon voor zorgen dat het werkt.”
“Het uitgangspunt voor deze look was mijn huis, gezien door de lens van de topografie: de ups en downs van de aarde en de manier waarop het zand voortdurend verschuift, wat voor mij als een parallel voelde. Ik noemde de look ‘A Grain of Sand’ om eraan te herinneren dat onze zorgen misschien allesoverheersend lijken, maar dat we slechts kleine korrels zijn in een uitgestrekt menselijk landschap, van plek naar plek geveegd. Ook al hebben we verschillende achtergronden, we lijken vaak meer op elkaar dan we denken.
“Ik wilde de schoonheid ontdekken van het vinden van een huis op meerdere plaatsen, zelfs als je daardoor soms het gevoel krijgt dat je er helemaal geen hebt. Voordat ik naar Londen verhuisde, vond ik een formatie verkalkt zand in een kralenwinkel in Montreal, waardoor ik me afvroeg waar het huis was voordat het werd verplaatst. Het zag er delicaat en verloren uit, net als ik, dus ik heb het uitgesneden en met een schroef en bout vastgemaakt om een knoop te krijgen in de look. De kledingstukken die ze om het lichaam wikkelen als een gevouwen kaart, gemaakt van 256 gestikte panelen met tussenpozen van een centimeter. Mijn werk is altijd gebaseerd op identiteit – een manier om mijn ervaring als zwarte vrouw uit een immigrantenfamilie uit te drukken, waarbij een denkbeeldige straat wordt gecreëerd die transformeert tussen Montreal, Londen en Benin.
