Er zijn films, er is politiek, en we praten over alles: NPR

Het grootste gesprek op het Internationale Filmfestival van Berlijn de afgelopen dagen ging niet over welke film de prestigieuze Gouden Beer-prijs mee naar huis zou nemen, maar over een opmerking op de openingsdag van de juryvoorzitter van het festival, de Duitse regisseur Wim Wenders. Toen een verslaggever het panel vroeg naar de mensenrechten en Gaza, antwoordde Wenders: “We moeten buiten de politiek blijven.”

Hij noemde filmmakers ‘het tegenwicht voor de politiek’. Tijdens het festival worden meerdere films vertoond uit het programma gehaalddaarbij verwijzend naar solidariteit met Palestina; auteur Arundhati Roy trok zich terug vanwege wat zij “gewetenloze uitspraken” van juryleden noemde; Kaouther Ben Hania, regisseur van de voor een Oscar genomineerde film De stem van Hind Rajab, weigerde een prijs in ontvangst te nemen op een gala georganiseerd door de Cinema for Peace Foundation.

Trisha Tuttle, festivaldirecteur, bracht een lange verklaring uit getiteld ‘On Speaking, Cinema and Politics’, en schrijft: ‘Wij geloven niet dat er op dit festival een filmmaker wordt vertoond die onverschillig staat tegenover wat er in deze wereld gebeurt, die de rechten en de levens en het immense lijden van mensen in Gaza en de Westelijke Jordaanoever, in de Democratische Republiek Congo, in Soedan, in Iran, in Oekraïne, in Minneapolis en op een angstaanjagend aantal plaatsen niet serieus neemt.’

Hij schreef: “Kunstenaars zijn vrij om hun recht op vrije meningsuiting uit te oefenen op welke manier dan ook.”

Meer dan 100 artiesten, waaronder Tilda Swinton, Javier Bardem en Adam McKay, hebben dat echter wel gedaan ondertekende een open brief gepubliceerd in Verscheidenheid het veroordelen van de Berlinale voor “het censureren van kunstenaars die zich verzetten tegen de voortdurende genocide van Israël tegen de Palestijnen in Gaza en de sleutelrol van de Duitse staat bij het mogelijk maken daarvan.”

(De Duitse regering verstrekt aanzienlijke financiële middelen voor het festival.)

In een interview met De Hollywood-journalistTuttle zei dat hij de “pijn, woede en urgentie” achter de brief begreep, maar alle beschuldigingen van censuur verwierp. “Het is niet waar dat we filmmakers het zwijgen opleggen. Het is niet waar dat onze programmeurs filmmakers intimideren. Integendeel, het is het tegenovergestelde”, zei hij.

In tegenstelling tot het zonnige Cannes of de charme van Locarno aan het meer, vindt de Berlinale plaats in het holst van de winter op de Potsdamer Platz in Berlijn, net na het Sundance Film Festival. En sinds de oprichting in 1951 tijdens de Koude Oorlog heeft de Berlinale een reputatie opgebouwd als het meest openlijk politieke grote festival, niet alleen vanwege zijn programmeringskeuzes, maar ook vanwege zijn inzet voor mondiale crises, zoals in 2023, toen het de Rusland’s oorlog tegen Oekraïne en betuigde zijn solidariteit met de Iraanse demonstranten. Critici zeggen dat de Berlinale, ondanks openhartigheid over andere kwesties, stil is gebleven over Gaza.

Over het geheel genomen spraken de films die op het festival werden gepresenteerd voor zich. Het programma van dit jaar mengde het persoonlijke en het politieke, en vertelde verhalen over het bruisende Lagos, het Australië van de jaren dertig en de familietradities van Guinee-Bissau.

Ik was daar de hele tijd. Deze verhalen vielen op.

Roos

De beste film die ik in de festivalcompetitie zag, had ik niet verwacht. Het zwart-wit-periodestuk van Markus Schleinzer en Alexander Brom is heel serieus en heel Duits, maar ook onverwacht grappig. Sandra Hüller (die je herkent uit het Duitsland van begin 17e eeuw) speelt zich af in Duitsland Anatomie van een val EN DE Interessegebied) speelt een mysterieuze soldaat genaamd Rose, die arriveert in een geïsoleerd protestants dorp dat beweert de erfgenaam te zijn van een verlaten boerderij. Om een ​​leven op te bouwen en erbij te horen, verkleedt ze zich als man. Hij ontpopt zich al snel tot een van de sterkste leiders van de gemeenschap, maar leeft voortdurend in de angst dat zijn geheim onthuld zal worden. Hüllers optreden is briljant en triomfantelijk en brengt een verhaal over gender, privileges en verbondenheid tot leven.

Dame

Peter Okosun/Ossian International Limited

Olive Nwosu’s debuutfilm straalt een rusteloze, pulserende energie uit, zowel door het tempo van Lagos als door de moed van de vrouwen. De film draait om Lady, een van de weinige vrouwelijke taxichauffeurs in Lagos, die ervan droomt de stad te verlaten. Dus wanneer haar jeugdvriendin Pinky, nu een prostituee, haar een goedbetaalde baan aanbiedt om haar en haar vrienden te vergezellen tijdens hun nachtelijke rendez-vous, kan Lady moeilijk weigeren. Maar de ervaring heropent oude wonden, en naarmate Lady dieper in hun baan wordt getrokken, wordt ze gedwongen de confrontatie aan te gaan met de manieren waarop hun gedeelde verleden groter opdoemt dan wie dan ook. Nwosu’s portret van Lagos is vol zorg en nuance, met oog voor de ingewikkelde solidariteit die de mensen samenbindt.

Wolfraam

Het nieuwste werk van regisseur Warwick Thornton is een lieflijk en teder verhaal over verlossing, dat zich afspeelt tegen de achtergrond van een brandend Australisch woestijnlandschap. The Western, vervolg op de film uit 2017 Zoet landgaat over twee schattige Aboriginal-kinderen in het koloniale Australië van de jaren dertig die zijn ontsnapt uit een mijnkamp waar ze door hun blanke meesters waren gedwongen te werken. In hun zoektocht naar veiligheid worden ze opgejaagd door twee bandieten te paard die niets liever willen dan hen dood te zien. Maar Thornton is minder geïnteresseerd in het portretteren van zijn personages als slachtoffers dan als overlevenden, met elkaar verbonden door de kracht van liefde en veerkracht.

Dao

Mike Etienne en D’Johé Kouadio.

Les Films du Worso – Srab Films – Yennenga Productions – Nafi Films – Telecine Bissau Produções – Canal+ Afrika

onderschrift verbergen

ondertiteling activeren/deactiveren

Les Films du Worso – Srab Films – Yennenga Productions – Nafi Films – Telecine Bissau Produções – Canal+ Afrika

Pas halverwege de uitgebreide film van regisseur Alain Gomis besefte ik dat het geen documentaire was. In een proces op het scherm brengt Gomis professionele acteurs en niet-acteurs samen, en portretteert ze als leden van dezelfde uitgebreide familie. Het duurt bijna drie uur en vindt plaats in twee ceremonies, een bruiloft in Frankrijk en een ritueel in Guinee-Bissau. Dao lost de grenzen op tussen realiteit en fictie en biedt een meditatie over de cyclische aard van het leven, mensen en tradities. De vraag of de film ‘echt’ een documentaire is, is opzettelijk. Het is precies met deze onzekerheid dat Gomis ons uitnodigt om te gaan zitten, waarbij hij de categorieën zo volledig door elkaar haalt dat het onderscheid misplaatst begint te lijken.

Twee bergen wegen op mijn borst

Viv Li binnen Twee bergen wegen op mijn borst.

Filmcursus

onderschrift verbergen

ondertiteling activeren/deactiveren

Filmcursus

Wat betekent het om naar jezelf te zoeken? In haar fascinerende debuutdocumentaire draait Viv Li de vraag naar binnen en volgt ze haar groei in twee sterk contrasterende werelden: Berlijn en China. Li zit vast in Berlijn na de pandemie en schommelt tussen nieuwe ideeën over vrijheid en oude vormen van verwachtingen. Maar zal de zoektocht ooit echt eindigen? vraagt ​​Li. Vol kwetsbaarheid, verbeeldingskracht en verrassing filmt Li zichzelf gedurende meerdere jaren, terwijl we haar zien op intieme momenten met vrienden, terwijl ze de queerscene van Berlijn verkent, en in openhartige gesprekken met familieleden in China tijdens het diner. Uiteindelijk suggereert Li dat vastberadenheid wellicht wordt overschat, en dat de bereidheid om nieuwsgierig te blijven, wat er ook gebeurt, misschien wel alles is wat we nodig hebben.

Kronieken van het beleg

Zelfs als een stad wordt belegerd, betekent overleven meer dan alleen maar in leven blijven, maar ook manieren vinden om volledig en koppig mens te blijven. Gebaseerd op zijn persoonlijke ervaringen tijdens de belegering van het Palestijnse vluchtelingenkamp Yarmouk in Syrië, volgt Abdallah Al-Khatibs debuutfilm vijf met elkaar verweven verhalen in een stad die onder vuur ligt. In het ene verhaal riskeren twee geliefden alles voor een vluchtig moment samen, en in het andere vecht een voormalige eigenaar van een videotheek eenvoudigweg om te overleven. Door deze elkaar kruisende verhalen kijkt Al-Khatib verder dan het oorlogsspektakel en verzet hij zich tegen het idee dat levens kunnen worden gereduceerd tot krantenkoppen en politiek.

Muis

Katherine Mallen Kupferer en Chloe Coleman binnen Muis.

Ga katten, ga

onderschrift verbergen

ondertiteling activeren/deactiveren

Ga katten, ga

Kelly O’Sullivan en Alex Thompson, bekend van hun films Sint Franciscus EN Spooklichtze zijn er altijd al experts in geweest om de mensheid zich waardevol te laten voelen, met verhalen die altijd veel groter zijn dan hun plots. Hun meest recente is een festivalfavoriet. Muis volgt twee beste vrienden, Minnie en Callie, tijdens hun laatste jaar in North Little Rock, Arkansas. Maar wanneer hun vriendschap wankelt, wordt Minnie gedwongen haar eigen identiteit te onderzoeken. De delicate maar hartverscheurende film wordt geleid door twee regisseurs die begrijpen hoe het echte leven werkelijk is, wat bewijst dat wat groot is geen drama vereist en dat pijn nooit klein, nooit eenzaam en altijd anders is.