Home Nieuws Waarom merken moeten stoppen met het beschouwen van geluid als muzikale basis

Waarom merken moeten stoppen met het beschouwen van geluid als muzikale basis

3
0
Waarom merken moeten stoppen met het beschouwen van geluid als muzikale basis

De grootste merken zorgen ervoor dat ze direct herkenbaar zijn. Binnen 20 stappen een logo dat u herkent. Een kleurenpalet dat een culturele afkorting wordt (denk aan Oreo-blauw of Coca-Cola-rood).

Die visuele obsessie loopt door elke hoek van marketing. TV, sociaal, out-of-home, retail en verpakking. Miljoenen worden geïnvesteerd in het maken van afbeeldingen, waarbij elk frame wordt herzien totdat het het merk perfect versterkt.

Het is dus duidelijk dat afbeeldingen ertoe doen – ze zullen er altijd toe doen.

Maar de best presterende merken laten zich er niet door verblinden. Ze begrijpen dat een samenhangende sonische identiteit die campagnes en contactpunten omvat, ervoor zorgt dat uw merk herinnerd wordt, lang nadat iemand de telefoon ophangt of zich van de tv afwendt.

Je kunt het je niet veroorloven om het geluid uit te zetten


Te vaak is geluid een bijzaak. Tracks worden gekozen op basis van persoonlijke smaak, of zelfs wat dan ook waarvoor met een beperkt budget nog een licentie kan worden verkregen.

Maar audio is geen versiering. Het is niet de pakking. Het verdient dezelfde nauwkeurigheid als de beelden. Het behandelen als een last-minute succes is geen creatieve misstap, het is een gemiste zakelijke kans.

Dit komt omdat geluid een van de snelste en krachtigste emotionele stimuli is die we hebben. Aandacht onderzoek laat zien dat audioreclame minstens 50% meer actieve aandacht en merkimpact genereert dan visuele formats. Een tromgeroffel kan spanning veroorzaken. Een deal kan je meeslepen in nostalgie. Eén enkele synthlijn kan doen wat duizend gepolijste frames niet kunnen.

Door dit soort invloed aan het toeval over te laten, wordt de effectiviteit via alle kanalen beperkt. Het leidt ook tot mondiale inconsistentie, waarbij lokale teams vertrouwen op instinct in plaats van op strategie.

De oplossing is eenvoudig. Denk niet langer aan audio als achtergrondtrack. Bouw het vanaf minuut één in het creatieve proces in.

HIER ZIET U DE PERFECTE PASVORM TE VINDEN

Muziek kiezen is veel meer dan het scannen van de hitlijsten. Een trending track is niet automatisch de juiste keuze. Om de effectiviteit te beoordelen, moet je verder kijken dan smaak en je verdiepen in de wetenschap, waarbij je vier dimensies evalueert:

1. Betrokkenheid: Zal het de aandacht trekken en vasthouden?

2. Pasvorm: Is het een aanvulling op het verhaal en de beelden?

3. Verrassing: Biedt het het onverwachte?

4. Herinnering: Zal hij herinnerd worden?

    Neem een ​​bekend commercieel nummer. Onmiddellijke erkenning is een overwinning. Maar overmatige bekendheid kan ook een saaie verrassing betekenen, waardoor de impact afneemt. Een beter pad zou een opnieuw uitgevonden versie kunnen zijn: een cover die het sentiment behoudt, maar nieuw, onderscheidend en beter beheersbaar aanvoelt. Vaak is het ook goedkoper.

    Kijk naar muziek door zowel een creatieve als objectieve lens en je brengt culturele relevantie aan je merk zonder dat dit ten koste gaat van de kwaliteit.

    En de data bevestigen het. IPA-onderzoek, gemaakt met MassiveMusicbewijst dat:

    • Zeer gedenkwaardige muziek maakt uw merk vier keer effectiever in het stimuleren van merkherinnering
    • Door onverwachte muziek is de kans groter dat advertenties de merkbekendheid vergroten
    • Passende muziek zorgt ervoor dat consumenten bijna zeven keer meer bereid zijn hogere prijzen te betalen
    • Zeer boeiende muziek verhoogt de ROI met gemiddeld ongeveer 32%, en de beste artiesten op het gebied van betrokkenheid kunnen uw rendement op marketinginvesteringen verdubbelen.

    GELUID IS NIET MEER OPTIONEEL


    Muziek is jarenlang in de categorie ‘we zullen het weten als we het horen’ gebleven. Dat tijdperk is voorbij. Nu kunnen we de muzikale effectiviteit kwantificeren met dezelfde precisie die we toepassen op beelden, waarbij we specifieke sonische keuzes koppelen aan meetbare winst in aandacht, relevantie en commercieel rendement. Het is niet langer een vermoeden.

    In de aandachtseconomie, waar differentiatie wordt bedreigd, kan muziek de hefboom zijn die door het lawaai heen snijdt. Van aantrekkingskracht tot emotie tot bereidheid om te betalen: de impact ervan is te breed om te negeren.

    Merken die een wetenschappelijke en strategische methodologie voor geluid omarmen, bouwen coherente, creatieve en emotioneel resonerende sonische identiteiten.

    Hoe zit het met merken die dat niet doen? Als uw campagnebudget in de miljoenen loopt, gokt u feitelijk op een rendement van zes cijfers door uw muziek niet te testen. De voordelen van een goed gekozen pad zijn kleiner dan de kosten van een goede aanpak.

    Paul Langworthy is Chief Revenue Officer bij Songtradr.

    Nieuwsbron

    LAAT EEN REACTIE ACHTER

    Vul alstublieft uw commentaar in!
    Vul hier uw naam in